​布局绵密，描绘诗意山水，彭醇士绘《山居图》

彭醇士是近现代画家，他大学的专业是商科，画画纯属业余爱好。

从作品来看，他的画作一点也不业余，哪怕跟同时代的名家作品相比，依然可圈可点。

这幅《山居图》是彭醇士蜀中漫游之后的作品，融合岷山的气势，描绘峨眉山美景。

这么说，好像有点绕嘴。岷山和峨眉山是两座不同的大山，怎么能融合在一起呢？

这就是传统山水画的审美情趣，不强求百分百还原自然，只要求画出心中的情怀。岷山雄伟浑厚，峨眉山灵秀陡峭，两座大山代表了蜀中山水的奇美大气。

彭醇士 山居图

画蜀中山水，用工细的笔法，绵密的构图会有些吃亏。笔法上的细碎，很难画出气势，布局上的饱满又会让作品显得俗气。

迎难而上，才是名家本色，彭醇士就要挑战一下。他从五代时期名家董源、巨然的画中寻找灵感，借用巨嶂式山水布局，先营造气势，再表达情怀。

董源擅画江南山水，看上去苍茫浑厚。巨然是董源的弟子，也是描绘江南山水的高手。

巨嶂式布局是北宋初期北方画家的常用构图，彭醇士将两者融合，恰好符合当时画坛的创作理念。

彭醇士 山居图 局部

在彭醇士笔下，既有诗画的融合，也有技法的融合，还有画风的融合。传承经典，借古开今，看了《山居图》就明白这八个字的含义。

山水画的历史粗略统计一下，约有1500多年。在漫长的发展过程中，创作模式趋于成熟。这就造成了，要想表达出新意，十分困难。

彭醇士干脆没有特意求新，他就是按照传统手法描摹心中的山水。

行万里路，读万卷书，日常生活中的文化修养，统统汇总到创作中，赋予作品独特的美感。

高山大川会造成敬畏的感觉，这不是彭醇士的情怀。他在画中添加工笔水阁木亭，借用“无人之境”的表达手法，诉说对山水的亲近。

彭醇士 山居图 局部

画山水，还要表达人生感悟。彭醇士热爱山水，他极力展现历经岁月沉淀下来的静谧之美。

古雅的色彩，沉稳的色调，让人站在画前，亲近之余还有崇尚天地的感慨。

在壮美山河的面前，人实在是太渺小，仿佛沧海一粟。就这样，彭醇士把感情画到了山水中。

有了真挚的热爱，就会不由自主地美化。彭醇士在某些细节处，画出了清初正统派的感觉，就是因为这个原因。

这样创作，更像是一种习惯，让画中少了一点余韵。

彭醇士 山居图 局部

彭醇士在蜀中漫游的时候，写过一本诗集叫《照影集》。照影有自观的意思，也有审视的意思。

创作上的习惯，不会轻易改变，写诗如此，画画也是如此。

在创作的道路上，不仅朝前看，也要低头看，难怪彭醇士可以画出丘壑纵横的大美山水。

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