兰亭雅集 | 全国女书家提名展—

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总编：王木样

常务副总编：杨龙培操应旺

序言

昔日王羲之与众人聚集兰亭，为一个民俗节日，更为的是一场把酒言欢借诗交友的旷世盛宴。他们均为玄学名家却各具风采，这使得其不仅局限于一场书会，更是在此享节日之喜悦，言诗酒之雅兴，品山水之无穷，奏流水之华章，并以《兰亭集序》记之。但就其对后世影响，书法文化却更胜一筹，成为今天三月三风情的主题，兰亭也成为举世公认的书法圣地，这恐怕是当年王羲之他们所始料未及的。由此衍生出的“兰亭雅集”成为当代书坛精英展示和交流的平台，凝聚了迁客骚人、文人志士的情怀，更是人们记录情感的重要途径。

自此，雅集的形式丰富多彩起来，融入书画诗集之中。在人类所有的文字中，只有汉字超越了工具性而成为独立的审美对象。而中国文人的情趣与对美的不懈追求，则让中国文人的书案变成了艺术的孵化器。有趣的是，汉字的艺术化分别向两个相反的方向发展：书法是用毛笔在坦然接纳任何涂抹渲染的白纸上书写；篆刻是用利刃在宁碎不屈的石头上书写。笔毫可以力透纸背，钢刀也可以婀娜多姿，这一对姊妹艺术有着大体一样的基因，却燕瘦环肥，各有其不可替代的美，无法形容的美。但，只有中国人将这种努力变成了两门已然独立但又相互关联的艺术——书法与篆刻。

转入当今信息爆炸的时代。雅集形式，从面对面到以网线相连，书法、篆刻作品从展厅搬上互联平台，顺应时代发展大势。此雅集，澄怀观道，德艺双修，已成今日之大气象，尤可贵者，此雅集全国二十八位女书家，均为历届全国书法展、兰亭展、西泠印社篆刻展入展或者获奖作者，个人风格明显，展示的是件件佳作，筛选的也是各路精英，体现的是一种兰亭雅集的境界和时代精神。初赏兰亭之雅集也，细品又非限于兰亭也。正所谓：道者，进乎技矣。今之论书画者，多言“法”，法者，技也，然道也。技无穷，则道亦无穷也，此为书法篆刻家所追寻者。

当今之世，复兴文化，崇尚文心，弘扬传统，此为时代之大担当也。

是为序！

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二O二一年十月三日

王凯英艺术简历

书家推介 / 精心打造 / 高清作品 / 创作有感

王凯英，字心音又名王禅。紫石居主、斋号紫石文舍，潮州生人军营成长，聊城大学书法学专业毕业，师从沈鹏先生和林岫先生。中国书法家协会会员、中国国家画院沈鹏书法工作室成员、海峡两岸公益传媒文化艺术委员会委员、海南省书画艺术网副主席、广东省女书法家协会理事、山东省书法家协会女书家委员。长期从事基层文化事业和公益书法教育发展工作。

书法作品多次在中国书法家协会等全国性书法大展中入展并获奖，曾应中国书协女书家委员会等有关部门邀请出访俄罗斯、美国、欧洲、日、韩、台等国家和地区进行书法交流及展览，作品被国内外有关机构、团体和院校收藏。近年来先后在北京、济南、聊城等地举办个人书法作品展览。2017年至今在广西隆安县南圩镇中心小学开办，壮乡王凯英书法启蒙教育公益课堂。出版多部个人书法专辑。

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高古醇厚含蓄深沉

——我看王凯英其人其书

□ 傅德锋

王凯英对书法爱得热烈深沉，所以她能数十年如一日，孜孜以求，甘之如饴。读书，临帖，悟道，创作，在不断调整与提升中丰富与完善自我。所以，我每一次和她见面，她都总是能够给我带来惊喜。这种惊喜既有为同道好友取得成绩的欣慰，也有对自身前行的启示。

......

前几天去北京参加夏鹏程书画展，又与王凯英不期而遇。她说她最近要举办一个规模较大的个人书展，同时出版自己的书法作品集。并随后给我发来了她为本次个展创作的部分作品图片。我回到家打开电脑，一边欣赏着这些精美的书法作品，一边品读着她写的题为《非法，非非法》的文章，惊喜之余，未免感慨。惊喜的是，她在书法上不仅用功勤勉而且进步神速，感慨的是，如此神速的进步和丰硕的收获，反而使她变得愈加含蓄而深沉，这含蓄和深沉，不仅体现在她的书法作品上，而且也体现在她文章的字里行间，是如此的真实而令人感动！

王凯英的本次个展非常富有创意，她将展览主题定为“禅茶若水”，并同时由敦煌文艺出版社出版《禅茶若水》书法作品上下集，以佛道两家经典及古今诗词文赋名篇为书写内容，书体涵盖篆、隶、真、行、草，既有很大的艺术包容性和思想概括性，又具有明确的个人审美价值取向。也就是说，她的这一批作品，不仅从书法本身的艺术性表现上通盘考虑，而且从思想性和文学性两方面给予更多观照。因此，我认为这样的个人展览是非常值得人们关注并给予重视的。

我始终坚持认为，一个合格的书法家，不仅要在书法本体上下功夫，还应当在文史哲经典上多多用心。试想，一个成天只知道抱着一本碑帖描描画画，而对传统文化经典漠不关心一知半解甚至一无所知的话，他的未来会如何，自然是不言而喻的。只有既尊重传统，又关注当代，书内书外，齐头并进着，才更有可能真正在书法上有所作为。王凯英能够认真听取并领会沈鹏先生提出的“十六字”教学方针（尊重个性，弘扬传统，书内书外，艺道并进），殊为可贵。

王凯英的书法首先做到了“取法乎上”，不仅在书体上加大了篆隶的成分，具备了“上”的意思，而且以各种书体的经典作品为法，这就做到了师法的具体碑帖在艺术格调和艺术水平上的“上”。其书写内容又都是传统佛道哲学经典和古代诗词文赋经典，这对作品品位的提升也是一个不可忽略的重要因素。三个方面加到一起，作品的意义便不同寻常。

艺术上的通才在历史上不乏其人，但对于更多的人而言，往往是“多能不如专精”。通才固然可敬，然专精者亦不可小觑。我虽不敢说王凯英就是通才，但至少从她这次展示的这一批不仅数量可观而且质量颇高的作品来看，她与当下一些动辄声称自己“各体皆能”者两相比照，无疑高出了若干个档次。许多自诩诸体皆能者，大多往往是一体都不精，而王凯英并没有宣称自己“诸体皆精”，但其各种书体各种形式的作品却让我感到了她在书法上深厚的传统功力和全面的文化修养。

王凯英的书法格调高古，韵味淳厚，清新洒脱，含蓄深沉。篆书结体严谨，合乎规矩而不拘泥，用笔精到，率意，无论是甲骨文、金文还是小篆，都注意到了书写性的强化。她的隶书也是如此，没有刻意去描摹那种表面感觉上的“金石味”，而是更多关注书写的韵味和汉隶本身的那种雄浑博大的精神气象。个人认为，她这次展览最具功力和风格特色的是汉简和章草，其次是大草。汉简写得古雅，散淡，一种远古之气扑面而来，不免使人顿生思古之幽情。章草写得洋洋洒洒，气息通畅，巨大的篇幅尚能一气呵成而毫不气馁，实在是难能可贵。笔法、结体、章法布局以及墨色变化皆能随机所适而统筹兼顾，自然随意，不激不厉，收到了良好的艺术效果。其魏楷作品亦能应规入距而不显板滞，可见她于此用功匪浅。

大草原本就是王凯英之强项，多年前我就给予充分肯定。这次提供的作品感觉与数年前又有所不同。用笔更讲究，线条的质量更耐推敲。这一方面源于她在大草本身继续狠下功夫，另一方面得益于她对篆隶书和汉简、章草方面的深入探究。根深者方能叶茂，王凯英的出色表现便再次证明了这一点。她现在的大草作品，用笔沉稳果敢，洒脱而不拘谨，笔势飞扬而不失浮滑，字里行间颇多汉简、章草的高古朴茂之气，故而显得更加耐人寻味。

一言以蔽之，以今日之情形来看，王凯英无疑已经触及中国书法的深层内核。她懂得将书法放置到浩如烟海的传统文化经典当中去寻求提升和突破，因此，她对书法的理解和认识又上升到了一个新的层次，她笔下的作品也就具备了耐人咀嚼的精神气象。“士不可不弘毅，任重而道远。”我想以王凯英目前如此之好的综合素养，她的未来将更加值得我们共同期待。

谨以此文与王凯英女士共勉，并祝她本次展览圆满成功！

2016年5月25日星期三醉墨先生于古风堂北窗下

（傅德锋，书法家，全国著名书法评论家，全国多家权威书画媒体专栏作家、中国国家画院沈鹏书法精英班学术理论班成员，在书画专业报刊发表书法理论批评文章一千余篇，其中推出五个系列评论连载，引起轰动效应。出版《书艺纵论》《书坛论道》《书家评论》《第一阵营》等个人专著多部。被《中国书法》《书法》《书法报》、央视书画频道等十余家媒体联合评选为2016年度中国书法风云榜书法批评人物。连续担任2017、2018、2019年度中国书法风云榜评委，在全国具有广泛影响力。）

王凯英书法作品

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