凯斯•哈林|20世纪美国的符号记忆

童真是艺术家最珍贵的特质

先入为主的有趣脸孔

及小孩般的言行

他创造了属于他自己的标记

——婴儿标记

凯斯·哈林（Keith Haring），是1980年代美国街头绘画艺术家和社会运动者。他的涂鸦作品是世界艺术宝库的重要组成部分。

他的作品带有浓厚的波普艺术风格，他最早期的作品是在1980年创作的，当时他在纽约地铁的车站中，寻找黑色的海报待贴处，使用白色粉笔涂鸦，多为粗轮廓线，单色、空心的抽象人、动物等图案。

在Keith Haring的作品中，充满了非常欢乐的小人物形象，也有大量的性象征形象，描绘的手法非常流畅而简单、明确、游戏娱乐感很强。哈林的“小人”形象被广泛地应用在服装、室内装饰、广告设计上。可谓是涂鸦文化的一代宗师。他创造了属于他自己的标记——婴儿标记。

Keith Haring说：“我发现我能逗笑每个小孩，可能我给人先入为主的有趣脸孔，及小孩般的言行，而因为我的素描总是简单的线条，所以儿童们都能指出我的作品内容。”

Keith Haring认为自己是个大孩子，而童真也是艺术家的珍贵特质，他生前曾出版一些儿童图书，简单的线条和色彩，意念就是来自孩子们。

1988年，他发现自己罹患艾滋病，1989年，Keith Haring基金会成立。基金会支持非牟利组织，协助儿童以及组织参与教育，科研和保健有关艾滋病的防治工作。Keith Haring生前已成立儿童艺术工作坊，也为公共机构设计LOGO和海报，并制作壁画，雕塑，造福弱势社区。

1990年，他以31岁的年纪死于艾滋病，他的画作在20世纪变成了醒目的视觉语言之一。

Keith Haring面对AIDS的态度是：“你绝对不能沮丧，因为只要一沮丧，就表示放弃了，你也就完了，和这致命的AIDS在一起生活后，我对生活就有新的态度，不是我对死亡这件事有新的看法，而是我对生命的看法一直都是这样的珍惜，所以我更相信得尽己所能的，让自己的生活过的更充实美满。”

凯斯·哈林《Untitled》，1982 © The Keith Haring Foundation

发光的婴儿—哈林创作生涯中最常出现的人物，它象征年幼的天真纯洁，一切的美好与未來的无限可能。

狗—两脚直立、对天狂吠、成群起舞，践踏小人，不论是以什么样的式，“狗”在哈林的艺术作品中随处可见，也成为辨认他的艺术的经典符号。这让人联想到埃及神话中狗头人身、看守死者的阿奴比斯神。他画中的狗便是人的神像化，是专权的政府或是官僚体系权力滥用中对人的压迫。

凯斯·哈林《Untitled》，1981，Courtesy of The Brant Foundation, Greenwich, Connecticut, USA © The Keith Haring Foundation。

三眼怪—多余的眼睛与露齿的微笑，是贪恋消费主义与资本主义的意思。

凯斯·哈林《Untitled》，1982 © Keith Haring Foundation

这是充满人性关怀的一幅画，不分种族、性別相拥的俩人，在爱中结合并散发光芒。

凯斯·哈林《Ohne Titel》，1982，Courtesy of Larry Warsh © The Keith Haring Foundation

高举双手、空洞的点点人—空洞或许是哈林反映当时约翰·蓝侬（John Lennon）的枪杀案，或指人们心中的空虚，人们举起手像在表示“別射我”！也反映当时越战中的非人道行为。被点缀的人则是被社会边缘化的社群，如同性恋者、艾滋病患者、非白人等。

他的画作中有几种东西经常出现，最著名的是《Radiant baby》一个爬行的婴儿和丧家犬，然后是跳舞的人，孕妇，三眼怪空中飞人，人穿空心人，心心心和重叠人，主题明确易懂，大多有关爱，和平，性，战争等世界性问题，把艺术还给大众是Keith Haring的目标，所以透过公共场所作画，带给人们这些思想。

责任编辑 /于蕙榕

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