90后小伙将古诗画成画,太美了!

有人钟情写诗,
有人钟情作画,
也有人兼具诗情画意,
将诗,融进画里。
风鬟雨鬓,偏是来无准。
倦倚玉兰看月晕,容易语低香近。
软风吹遍窗纱,心期便隔天涯。
从此伤春伤别,黄昏只对梨花。
寒意未尽,暖色刚起,
玉兰花开,
便给料峭的三月带来一缕清香。
皎皎仙家鹤,远留闲宅中。
徘徊幽树月,嘹唳小亭风。
明月皎皎,星辰点点,
仙鹤鸣于山间,
不知那鹤鸣声,
是悲凄还是明亮?
犬吠水声中,桃花带露浓。
树深时见鹿,溪午不闻钟。
野竹分青霭,飞泉挂碧峰。
无人知所去,愁倚两三松。
细微的雨轻飘飘下,
沾满雨滴的败花随着雨滴落到地上,
行至林深处,忽见一参天古树,
树上有飞鸟徘徊,
树下有麋鹿觅食,
此处无忧无扰,薄雾蒙蒙,
难道是场空灵悠远的梦?
微收皓腕缠红袖,
深遏朱弦低翠眉。
忽然高张应繁节,
玉指回旋若飞雪。
仙气袅袅,笙乐声声,
衣裙迎风摆动,彩带飘飘翻卷,
飞天脚踏彩云,反弹琵琶,
潇洒自如,妩媚动人。
亭亭之兰花,云间之鹤唳,
山中之麋鹿,袅袅之飞天,
诗如画,画如诗,
一幅幅诗意朦胧的插画,
不知不觉就将人带进了一个唯美古典的世界。
这位匠心独运的画者,
名叫苏寒。
人们都说,画画的人都是造梦师,
他们用画笔架构出人们的心之所向,
所有“不可能”在画者笔下,
都能成为触手可及的现实。
他们追古溯今,
将缥缈的诗境描摹在纸上,
也画进心中。
苏寒,便是这样一名画者。
苏寒毕业后,
做了一份与绘画无关的工作,
但内心总有一个声音叫他拿起画笔。
于是他追随内心的呼唤,
辞掉工作,重拾绘画。
他喜欢画画,喜欢诗文,热爱古风,
同时也具有现代人的想象力。
复古与现代两种元素在脑内碰撞,
于是诞生了这些如诗的画卷。
花鸟虫鱼,亭台楼阁,
在他笔下都意境深远,如梦似幻,
所谓诗中有画,画中有诗,
大抵如此。
苏寒笔下的中国风画作,
并不十分注重技巧,
也没有华丽夸张的色彩,
仿佛一首水到渠成的小诗,
虽未经刻意雕琢,
但光是那朦胧的意境,
就已让人流连其中。
月沉碧海望重楼,
谁放明灯惹梦游。
鹑火星稀萤点点,
北辰途远雁啾啾。
茫茫月色下,小雪纷飞时,
孔明灯寄托着相思,
雪花诉说着愁绪,
她倚栏而望,
远方的他,过得还好吗?
飒飒西风满院栽,
蕊寒香冷蝶难来。
他年我若为青帝,
报与桃花一处开。
明月清风之下,
菊花傲然绽放,
色彩之艳丽,
不输任何一种春天的花朵。
红墙白雪琉璃瓦,
雪中故宫美如画。
一场雪,故宫便美成了紫禁城,
白雪镶红墙,
碎碎坠琼芳。
看飞雪中的碧瓦飞甍,
看斜阳下鹤舞云天。
苏寒还钟爱那些恢弘的古建筑,
他说:“传统文化最吸引我的地方,
就是它的丰富性和包容性。
中国的古建筑融入哲学、美学等元素,
需要我们研究的还有很多,
我们要学会欣赏它的美,并传承下去。”
远山孤云下的亭台楼阁,
雪山之巅的佛塔古寺,
古色古香,意境悠扬,
这是苏寒画笔的魅力,
也是中华建筑的魅力。
除了诗意的古风插画,
苏寒也喜欢发挥想象力,
描绘一些“不可能”的场景:
“我的一些作品是很‘无厘头’和‘怪诞’的,
鱼儿在天上飘、木星撞地球了、
月球上盖房子......”
他的作品总是充满了诗情画意,
古朴端庄又不失灵动,
意境深远,令人心旷神怡。
虚茫的梦,广袤的大地,
江水潺潺,幽泉涓涓,
苏寒用画笔创造了一个如梦似幻的世界,
他告诉我们,
中国风不止是水墨丹青,
也可以色彩绚烂,
充满天马行空的想象。
山川湖海,落霞云归,
蒲苇柔荑,炊烟迷离......
那些带着浓浓东方气息的意象,
在他笔下熠熠生辉。
心中有梦,眼中便会有光,
苏寒脑海里,
还有许多未描摹出的美景。
生命不息,创作不止,
他始终坚定地拿着画笔,
用心描绘一个充满幻想的世界。
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