HAF电影培训先导计划 | 电影课程学习笔记
为支持新一代香港及华语电影人才，HAF（香港亚洲电影投资会）推出「电影培训先导计划」（Film Lab）。帮助年轻电影人培养从剧本、融资、市场到营销等方面的专业知识与技能，加深他们对行业的了解，进而提升项目的潜质。早西言参加2019年 HAF FILM LAB 后整理的一些笔记，通过凹凸镜DOC分享出来，希望对有需要的朋友有帮助。参加过的朋友也回复编辑说：“真诚推荐，非常好的活动。所有的导师都很投入，甚至于工作坊结束之后，还私下跟进项目进度，提供帮助。”
希望有更多年轻导演的面孔出现在「电影培训先导计划」活动之中。
第二届HAF电影培训先导计划」(Film Lab)海报
HAF FILM LAB 电影课程学习笔记
作者：早西言
编辑：张劳动
01
亚洲独立电影市场
1、Indie是一个相对的概念，它和商业电影的区别在于观众位置的不同，Indie Film更加个人化，作者化，而商业电影则更加需要考虑受众的问题。
2、Indie Film如果要获得好的发行，一般都具有一些特质，比如台湾地区现在的市场每年票房是少于10亿元的，但是留在台湾发展的新一代的电影人也在类型片上找到了新的突破口，现在在台湾地区市场更流行的是一些奇观或者奇情性质的电影，将中国的传统性神话重新变得现代化。其次，你要有一个好的故事，而且要忠于自己的初心，而不是只针对某一细分市场去做拍摄。最后就是关于文化热点的讨论性是否能够得到观众的认可这是存在不可预估性的。
第一届HAF电影培训先导计划」(Film Lab)海报
3、关于本土化题材与观众之间的关系，如果可以吸引观众。首先创作者本人必须非常明确自己所要传达的信息是什么，然后要让自己的表达或者作品变得和其他人不一样，这样也才能在电影节上吸引到注意力。其次，作为导演必须要有自己的电影语言，因为这是电影创作而不是拍摄一部电视电影。最后就是关于观众群的问题，在创作初期就应该将观众群体纳入一刻考虑的范围内。
4、任何独立电影的创作者在初期都只能靠自己，很难找到一个可以和自己相互协调的制片，不过可以到一些工作坊或者创投会上去认识一些人。
5、目前国际的市场并不大好，尤其是针对独立电影，不管任何一个国家独立电影都是一样。如果需要考虑到市场营销或者发行的问题，可以先从网络或者寻找小的版权公司发行公司进行合作。其次就是参加电影节。最后就是要学会寻找政府或者政策的补贴，比如上海以及佛山政府都有对青年导演电影拍摄的扶持政策。（南京有一个张贤明独立影展、夏炎杯）
6、关于制片方或者投资人是否会考虑与一名新导演合作，一般会考虑他故事的逻辑性，以及从他过往作品中判断这个导演的导戏能力或者说故事的能力，还有其对项目的执行力。
第一届HAF电影培训先导计划」(Film Lab)花絮
02
国际市场
1、作为独立电影人，要学会推销自己的电影，尤其是当你参加一个影展的人，要知道如何向你的客户诉说你的作品，最主要的是你的作品为什么是独一无二的？
2、学会沟通，或者找一个代理销售的公司。（每年三月份香港的电影市场或者釜山电影节市场都有很多代理公司参加）
3、新导演要学会如何讲诉你的故事或者你的目的，让你自己变得不一样，让其他人感兴趣。
4、和你的制片方或者代理公司越早沟通越好。
5、多看看和你拍摄同一主题的其他人是怎么拍怎么做的。
6、HBO/NETFLIX/AMAZOM每年都有很多新的合作机会给导演提供平台。
7、字幕翻译的重要性，要保持作品本身的灵魂，有时候不得不舍弃一些东西。
第一届HAF电影培训先导计划」(Film Lab）入选计划
03
国内市场
1、现在网络在国内十分活跃，网络和电视的区别在于电视属于线性播出，而网络属于网状播出。
2、目前统计国内艺术电影的受众是五千万人口，虽数目不大，但这已经相当于整个法国的人口。
3、独立电影人要学会做市场分析，时光网、猫眼以及淘票票上都提供十分完善的市场和票房分析数据，可以从这些数据中分析出市场的受众或者观众的年龄段，同类型作品所获得的成绩以及评价和票房走势。
4、芒果TV和优酷网目前也开始支持网络大电影的创作，一个叫“芒起来”，一个叫“HAO计划”，优酷采用的是市场算单价，一部作品被观众观看的时间越长所获得的单价和收入就越高。
第二届HAF电影培训先导计划」(Film Lab）入选计划
04
项目、剧本的开发和提案
1、好的项目需要先做出区分，这个项目是商业（类型片/文艺片/大众电影）还是Indie（Cult/B级/实验先锋/小众）。前者以类型清晰、有共情以及价值观主流为及格线，接着再以卖点和整体创意决定其高度，所谓卖点也包括许多大大小小的方面，比如明星与角色的契合度、剧本的桥段或者一场戏的质量以及话题度等。后者则应是有创意、有聚焦点、视听语言创新，同时价值观对主流的质疑和挑战，至于当中的聚焦点指的不是剧本，而应该是电影本身，表达要集中明确不能散。所以一个好的项目理应是有创意、清晰明确且单一深入的。
2、好剧本与好电影的关系：好剧本是基础但不是保障；剧本中的核心部分往往影响最终品质，而对于一个没有任何经验的新导演，往往需要往核心的部分不停地加东西，从前期的剧本到拍摄再到剪辑；导演主要分为文学性导演、戏剧性导演、视觉系导演。（我们所掌握的语言要远比思想更有力量，所以要学会运用语言去表达。）
3、一个好的剧本应该具有以下几个特点：迷惑或者误导性的假象，如何设计去让观众相信是编剧必须考虑的问题；要学会运用游戏和挑战在为剧本增加趣味；最后就是要满足观众情感的回归。
4、目前国内在剧本开发上存在以下几个误区：由于个人话题和集体话题的对抗性导致了剧本的虚假、粗糙、同质化以及模式化；国内目前商业电影中大多的故事都是悬浮的，人物是狗血的，相反在独立电影中则是人物是悬浮的，而故事是寡淡的。所以，永远不要停止去修改自己的剧本。
5、关于剧本开发的重要性：首先前期的开发、田野工作不能少；接着要做多阅读的准备；其三就是年轻导演往往因为拍摄经验的缺乏容易导致最终预测缺乏；最后则是新导演往往只考虑出发，不考虑到达，所以要学会考虑观众。分析一部烂片可以让导演更清楚问题在哪，然后反复对这些材料进行研究以警示自己。
6、关于提案和创投PPT，要准备让人信服的材料，突出最重要的关键部分。而且要学会抓住重点，如果只能让人记住三件事，你选择哪三件？一个好的提案其故事描述必然是简单的，导演的核心追求也是明确的（考察导演资格和电影理念），同时整部作品的风格调性和视觉参考是统一的有感染力的，最后不可或缺的便是语言能力以及导演的个人风格，往往有趣味性的导演更能引起人的注意。
被亚洲电影圈称为“金牌制片人”张家振 正在给学员讲课
05
融资（中低成本电影）
1、关于独立电影的融资：要准备好一个提案的PPT；参加创投会，欧洲电影由于在当地是属于一种文化而非工业，所以他们的作品都更为个人和艺术化，而在东亚则是更为工业化的，所以对于新导演参加创投会最主要的目的是在于多认识一些人，然后当你有机会面对投资人的时候切记不要讲故事，要学会找重点；寻找政府辅导金时要准备要计划书；随时准备好材料；在内陆一般有三个途径分别是政府、互联网、以及日常资源的累积。
2、创投会更适合艺术片，参加一个创投会的时候记得要多带几个Idea区参加，学会广撒网。另外，一定要抓住自己作品的重点，除此之外还应该多了解自己的投资对象和合作对象。
3、关于PPT提案，需要学会简单，一个名字，一句话，一张图，以及一个一分钟的视频。
第二届HAF电影培训先导计划」(Film Lab)入选者合影
06
剧本诊断
1、剧本医生一般分两种，第一种是亲自改写（大编剧改写一般不署名），第二种是只提建议但是不亲自改写。
2、剧本医生的工作一般分为针对剧本和剧组的两种形式，针对剧本的情况下通常会指出剧本的缺点、盲点然后对症下药提供建议；而针对剧组的情况则会协调导演、监制以及编辑三方的意见，同时从综合层面出发进行考量（See The Whole Picture），包括如何帮剧组省钱、调整桥段或者场景等。
3、前期的准备工作包括对观众和市场的分析，学会引导观众而不是迎合观众；其次是与创作者沟通，帮助其看清创作的初衷和感情、帮助其想清楚如何表达、弄清楚创作者为什么选这个题材（WHY）核心感情是什么（WHAT）以及如何感动观众（HOW），还要帮助他们有所取舍，比如哪些可以保留，哪些需要割舍；最后就是要明白剧本想说什么，通过深入本质、解析剧本和建立角色与结构进行分析，一定要找到关键点以及最好或者最出彩的部分。
4、诊断一个剧本应该从合作伙伴以及剧本本身下手，彼此要尊重、达成共识、多沟通。（文戏、武戏、角色可以分颜色进行区分）
5、CLOSAT：Characters（角色）、Locations（什么戏在哪拍）、Objects（可以引发情感共鸣的物件）、Situations（有冲突、有趣的情境）、Actions（不能写拍不出的东西，蒙太奇和闪回会破坏叙事的流畅性）、Theme（希望观众记住的核心部分）。
第三届HAF电影培训先导计划」(Film Lab）海报
6、角色是故事的起点，角色又分为可见和不可见，不可见的角色需要突出和辅助可见的角色，通过行动和对白；同时还有主角和配角，他们不管在情感还是功能上相互之间理应存在互动。
7、剧本的合理性，要保证剧情的流畅，不管是从情感逻辑、行动或者时间逻辑还是时间逻辑上；场景的存在需保证合理，即这一场景要么起到驱动剧情的作用，要么就是能够铺展主题或者塑造角色。
8、对白又分为表面台词和潜台词，当中又可分为已说出的、未说出的、不可说的还有连角色自己都不知道不可说的话。对白可以很好地形成一个悬念的部分，同时改剧本可以通过围读的方式找出不足之处（Writing is rewriting）。
9、大的方向上，如果能够把表现手法的独特性以及普世情感把握好，那么就能抓住观众。切记，情感一定要顺畅。
10、前期应该先把角色和结构处理好，之后才是节奏和对白。补救角色不可信或者和剧情存在冲突的一个方法就是增加转折点（情感/价值等），通过铺垫让角色的行动变得可信。
11、如何让角色变得生活化？就是通过细节来进行描述和表达，通过细节的部分将其变得生活化，而这来自于生活中真实的观察。一个练习的方式就是观察生活中一件事，然后重新这件事（可以没有对白只写动作）。
第十八届香港亚洲电影投资会海报
07
预算
1、线下预算一般占三分之二，其中包括工作人员、置景、道具等各方面费用。而线上预算一般占三分之一，其中包括主创人员、演员、版权等。除此之外应该还备有一个不可预估性费用，一般占5%-10%。
2、一个好的预算应该兼顾剧本的完成度，以及其与商业收入的平衡。除此之外，还有一个宣发费通常是发行商垫付，票房回收时需要先补齐宣发费给发行商，之后才是投资人的分账。
3、关于预算的提案不要去预设参加什么样的电影节，要考虑成本回收的问题。（预算制作软件：Movie Magic）。
图片来自香港亚洲电影投资会官方微博
特此鸣谢