20多年过去，为什么我们还在骂贺岁片？


近些年，“年年看贺岁、岁岁骂不停”的言论可谓是愈演愈烈。
每至年关，贺岁电影票房大卖的同时，观众们对贺岁片的评价总是不尽如人意。
《美人鱼》票房34亿，豆瓣评分却仅有6.7，被称为“周星驰最烂的电影”。
《前任3》票房20亿，网上骂声一片，评分甚至不及格。
《唐人街探案2》票房34亿，豆瓣上点赞最高的评论是“逻辑生硬、台词中二、故事内核虚无”。
这还是「贺岁」吗？
全年票房的顶梁柱，曾经以「救市主」身份诞生的贺岁片，究竟是怎么走到这一步了呢？
01
贺，是「庆贺」。
岁，是「年」。
贺岁片，顾名思义，即为「庆贺（新）年的影片」。
国内最早出现「贺岁片」这一概念的地区，是香港。
上世纪八九十年代，每至年底，香港艺人们都会聚在一起，拍几部热闹欢乐的电影。
这些电影不以商业利益为重，而是源自从前「梨园」的传统，以“答谢戏迷”由，在年关岁末唱几出热闹喜庆的大戏。
那时的贺岁片多是喜剧，并以“福、禄、寿、喜”等有吉祥寓意的词语命名，结局也是欢欢喜喜的大团圆。
例如《福星高照》、《家有喜事》、《吉星拱照》、《大富之家》等。
《家有喜事》
中国内陆第一次有「贺岁片」的概念，是源于香港电影《红番区》。
1995年春节前夕，农历腊月二十九，《红番区》以「贺岁片」的名义在内陆上映。
成龙大哥的惊天一跳震撼了整个内陆，也以9500万的票房打开了内陆贺岁片的大门。
要知道，1995年以前，内陆的影院在春节期间是不开门的。
电影人高军曾形容说：早则大年初三开业，迟则初五初六开业，做院线的人把春节的电影市场叫做“灰色春节档”。
《红番区》的成功，让不景气的内陆电影产业看到了希望。
于是1997年，《甲方乙方》来了。
02
1996年，或许是受了《红番区》的启发，导演郑晓龙提议，把港台贺岁片的概念引进，拍一部贺岁电视剧。
接着，1997年春节，《编辑部的故事》的贺岁续集——《万事如意》播出。
用冯小刚的话说，这是“开创了国内贺岁片的先河”。
那年春节过后，北京电影制片厂厂长韩三平找上冯小刚，让他拍一部喜剧贺岁电影。
九月底，电影拍完，正是《甲方乙方》。
1997年12月24日，《甲方乙方》公映，成为中国内陆第一部贺岁片。
400万的成本，3000万的票房，《甲方乙方》为当时的电影市场带来了希望。
在《甲方乙方》之前，20世纪80年代末，电影市场日益低迷，制片厂亏损严重，负债高达千万。
90年代初，国产影片减产一半，观众不足从前的三分之一。
但1997年后，看着冯小刚的成功，其他电影人也跃跃欲试，纷纷投身贺岁片中。
90年代末，陈佩斯主演的《好汉三条半》，冯巩主演的《没事偷着乐》，宋丹丹主演的《考试一家亲》相继上映。
这一时期，在每年的电影票房排行榜上，国产贺岁片都未曾缺席过冠亚军，成为电影票房的顶梁柱。
就像导演腾文骥曾经对冯小刚说的那样，《甲方乙方》确实鼓励了电影人“为中国电影救市”。
可以说，自诞生之时起，贺岁片就肩负了中国电影的「救市主」，它不仅寓意着贺岁，也同样具有商业性质。
《没事偷着乐》
03
2000年，张艺谋拍了他的第一部贺岁片《幸福时光》。
然而，票房一般，反响平平，冯小刚式的贺岁片似乎并不适合他。
沿着别人的路，成功终究无法复制，张艺谋换了条路走。
2002年，张艺谋带着《英雄》回来了。
中国式的传统意境，极尽浓烈的色彩搭配，《英雄》成为第一部比肩好莱坞大片的国产电影。
国内票房2.5亿人民币，全球票房1.77亿美元（约14亿人民币），张艺谋开启了中国电影的“大片时代”。
张艺谋让国产电影走向世界，《英雄》也让贺岁片走向新的方向。
《英雄》之前，贺岁片几乎都是轻快欢乐的喜剧电影。

《英雄》之后，贺岁片迎来了转变。
2003年《手机》，冯小刚塑造了一个满嘴谎言的出轨男人，题材更具有现实意义。
2004年的《天下无贼》，更是以悲剧结尾。
《天下无贼》结尾：失去丈夫的王丽，一个人挺着大肚子，流着泪，狠命地吃东西
这时的贺岁片，已不再局限于生活喜剧。
2004年，从香港到内陆发展的周星驰带来了《功夫》。
无厘头式的笑点，夸张华丽的打戏，再加上小人物的英雄主义，《功夫》以1.7亿的票房取得当年冠军。
2005年，陈凯歌的《无极》上映。
命运与诅咒，女神与穷女孩，尽管充满争议，但《无极》终究是开创了中国魔幻题材电影的先河。
到2007、2008年，贺岁片的种类就更多了：
古装片《投名状》、战争片《集结号》，科幻片《长江七号》，功夫片《叶问》……
用百花齐放形容当时的贺岁片市场，一点也不为过。
《叶问》
《投名状》
04
看着贺岁片市场大好，越来越多的人想要分一杯羹，电影质量也越来越良莠不齐。
2014年，《爸爸去哪儿》借着综艺本身的热度，推出了同名贺岁大电影。
拍摄5天，票房7亿，这笔买卖实在“太划算”了。
2015年，效仿着《爸爸去哪儿》，《奔跑吧兄弟》也拍了6天，做了一部贺岁片。
而前一年尝到甜头的《爸爸去哪儿》，在那年一次放出两部大电影《爸爸去哪儿2》和《爸爸的假期》。
但电影和综艺终归是不同。
2015年的三部大电影，票房加起来也只和2014年的一部打成平手，可谓“出道即巅峰”了。
在口碑上，这四部大电影也无一例外地，扑得一塌糊涂。
《奔跑吧兄弟》大电影，豆瓣评分3.3，几乎是当年评分最低的贺岁片。
三部《爸爸去哪儿》，平均评分4.8，比《奔跑吧兄弟》强一点。
可是，《奔跑吧兄弟》综艺本身就遭人诟病，而《爸爸去哪儿》第一季的综艺节目，评分可高达9.0。
最热门的两部综艺都栽了跟头，似乎终于让综艺节目们认清，电影就是电影，综艺就是综艺，二者不可相提并论。
2015年之后，就再也没人敢尝试综艺电影了。
综艺电影就如春节的烟花，一瞬间的爆发过后，就迅速退出了贺岁片的舞台。
比起综艺电影，有一类贺岁片就稳扎稳打得很，一直在细水长流地闷声发财。
2009年，借着原作的热度，《喜羊羊与灰太狼》推出了贺岁电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》。

不同于《爸爸去哪儿》，《喜羊羊》可是用心得多，《牛气冲天》到底是实打实的动画电影。

而且，别小瞧了这群羊。
2009年电影票房最高的是《2012》4.7亿，而《牛气冲天》的票房就将近1亿。
直到2014年《熊出没》接班，《喜羊羊》的动画电影票房几乎都超过了1亿。
2014年，《熊出没》第一次在影院上映了贺岁电影《熊出没之夺宝熊兵》。
之后，《熊出没》一年一部电影，接棒了《喜羊羊》的贺岁任务。
慢慢地，《熊出没》系列电影的票房从2亿爬到5亿，又涨到7亿。
它的豆瓣评分也稳定在6、7分左右，甚至超过了《熊出没》的动画剧集。
堪称是票房口碑双丰收。
可是，眼看着《熊出没》打下的动画贺岁片的天下越来越好，《小猪佩奇》来了。
2019年春节前，一部名为《啥是佩奇》的预告短片爆红网络。
一时间，人们对正片《小猪佩奇过大年》的预期也达到顶峰。
可电影一播放，坐在影院里的观众傻眼了。
《小猪佩奇过大年》成为《爱情公寓》电影后的又一“欺诈片”。
大人们以为是预告片里的真人电影，孩子们凭名字认为是佩奇出演的动画片。
可结果，啥都不是。
《小猪佩奇过大年》七十分钟的正片，只有二十分钟的动画，其余大部分时间，都是莫名其妙且尴尬无比的“歌舞戏”。
《小猪佩奇》动画片，六季平均分数8.9+，最高9.1，不仅是小孩，很多成年人也看得津津有味。
《啥是佩奇》预告片，豆瓣评分7.5，也算是中规中矩。
可再看《小猪佩奇过大年》，评分3.9，差评率高达75%，说「预告片比正片好看」都算是对它最后的仁慈。
不知道熊大、熊二看着自己的「猪队友」，会作何感想。

05
如今，贺岁片的花样越玩越多，票房也越来越高，总给人前景大好的感觉。
可实际上，每年几十部的贺岁片中，口碑好的仅有那么一两部，内容崩坏的数不胜数。

贺岁片究竟出了什么问题？

现在的贺岁档， 每周上映的电影有十几部，彻底沦为赤裸裸的名利场。
观众挑得眼花缭乱不说，影片质量还参差不齐。
更有甚者，看上去是票房十几亿的大片，去看了才发现，实质内容一点都没有。
演员演技尴尬，剧情没有逻辑，最可恶的是，三观还能崩坏到“女人黄金期只有几年”这个层面。
真是一个不小心，两个小时就浪费在一部大烂片上，花着钱还遭着罪。
没错，说的就是《前任3》
其实，贺岁片诞生之初，便是贺岁与商业利益并存。
但现在的贺岁片，商业气息越发浓重，春节的氛围反而越来越淡。
就例如自称“年度贺岁片”的《长城》，看着这满屏的饕餮，它们倒是阖家团圆，但观众真的能体会到年味儿吗？
回顾近几年的贺岁档，有些电影不是名字一模一样的N部曲，就是相似度极高的同题材。
这边《叶问》拍了第四部，那边《唐人街探案》就拍了第三部；这边三部《澳门风云》刚完结，那边三部《廉政风云》就马上安排。
这三部曲拍得越来越好倒也是美事，但问题就在于，大多数电影都越拍越差。
2013年《西游降魔篇》票房大卖后，蹭热度的立马就跟上了。
一半盯上了「降魔」，一半看准了「西游」。
2015年钟馗伏魔，2017年西游伏妖，到了2020年，金蝉也要降魔了。
《钟馗伏魔》、《西游伏妖篇》、《金蝉降魔》
2014年到2018年，郑保瑞两年一部《西游记》，从白骨精拍到女儿国国王，似乎是想给西游记里的女性角色都来个特辑。
不得不说，「西游记」是真的经久不衰。
从明代至今四百多年过去，这师徒四人和各路牛鬼蛇神，还总能被人翻出新花样。
但仔细一想，却又挺可悲的。
四百年了，孙悟空都快从五指山下出来了，我们怎么还在拿「西游记」圈钱呢。
早些年间，周星驰、周润发、成龙、刘德华这些香港明星，总是电影中的熟面孔。
那时候，看着他们搞怪、耍酷、打架，真是喜欢得不得了。
但一晃二十年过去，《澳门风云3》的周润发已经61了，《功夫瑜伽》的成龙已经63了，《叶问4》的甄子丹也56了。
虽然男神的功夫依旧打得动，但看着眼角布满皱纹的他们还在打打杀杀、做着高难度的动作，心底却涌出一丝莫名的酸楚。
无论以前看他们的打戏有多爽，如今都只想担心他们的身体还扛不扛得住。
而且，情怀这张牌，也越来越打不动了。
2016年周星驰的《美人鱼》票房33亿，可到了2019年，《新喜剧之王》就只有6亿了。
没有内容的支撑，生硬的广告植入，无论《新喜剧之王》再怎么“致敬”《喜剧之王》，也只是败光了他的观众缘。
如今贺岁片的问题，总结来说就这四点：没年味儿、没能力、没创新、没诚意。
电影题材大同小异，商业大片没有年味儿，粗制滥造、空洞低俗的不在少数，卖情怀的比比皆是。
就这样，观众不生气才怪呢。
06
近几年的春节，影院不再是年轻人的专场，亲朋好友一起去看电影，逐渐演变成新的年俗。
如同对联、福字、鞭炮、年货……贺岁片与春节的联系越来越紧密，也越来越蕴含在人们对春节的期待里。
这种期待就像是小时候对压岁钱的向往：虽然平时也有零花钱，但压岁钱总是更令人着迷。
因为新年的特殊，在新年上映的电影，总与其它电影意义不同。
所以这也意味着，人们对于贺岁片的要求，会越来越高。
其实，如今的电影界，好导演和好演员都是有的。
尽管国产电影中确实有不少烂片，但从《我不是药神》到《少年的你》，这些都能够证明，我们是有能力拍出好电影的。
而且也一定有人，在用心做贺岁电影的。
07

如今，2020年已经来临，春节也不再遥远。
今年的贺岁片，竞争依旧如火如荼。
无论是荧幕上的演员，还是荧幕外的观众，都在一年年老去。
2020年1月1日，第一批20后已经出生。
网上有人说：「20后看90后，就像90后看60后」。
一晃，距1990年已经过去30年，第一批90后，已经到了而立之年。
一个人是从什么时候开始变老的呢？
是当新年时，他说「又老了一岁」，而不再是「又长了一岁」。
我想，「年」的意义，除了告诉我们年龄的变化，也在提醒我们，我们的生命，又少了一年。
这不是一种哀叹，而是一种愿景，希望你会珍惜接下来的每一年。
过去那一年里，你想见的人都见了吗？想做的事都做了吗？
如果没有，那今年就别再拖着了。
时光易逝，光阴如流水般匆匆而过，希望你在未来回首时，没有一丝遗憾。
2020年，新年快乐。
影视侃客：gudianmov
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