汉字之美：中国书法界的责任与担当！

其实，名人明星玩书法，官员商人玩书法，早已不是什么新鲜事，改革开放以来，随着经济发展和书画市场的日益繁荣，喜欢书法，学习、创作和收藏书法的人越来越多。表面上看，这似乎正在出现一种全民书法热，但实际上反映了书法界存在的前所未有的乱象。

官方最先感觉到，书法似已成为领导干部腐败的工具，所以从党风党纪的角度，对领导干部玩书法，以及提词、提字作出了相关规定，从制度上遏止住了官员玩书法越演越烈的势头。

至于文化界、知识界、教育界，名人明星学者作家，等等，则没有约束。于是，不少名人明星在退休后都喜欢玩书法，但大多数并没有较好的书法基础和美学修养，所以网上经常曝出名人明星因书法和文字闹笑话的事情。一知名作家自称自己的不是书法，却大办专场书法展览；错别字满是，却到处提写标牌。有个商界名人随意画了“话禅”二字，既不是美术字，也不是传统书法，更不是绘画，愰如鬼符，结果拍出了468万元的天价。名人明星的这种行为，也许就是“玩玩”的心态，但实际上对汉字的形态美及书法的健康发展，却起了极端不好的导向作用。

一、 名人明星书法的大量存在，模糊了汉字的审美标准，降低了人们的欣赏品味。

本来，名人、明星，特别是退休老人玩玩书法，借此修身养性，应该是当算是一种“雅好”，可问题是你写的东西，是不是就够得上叫“书法”或“书法艺术”，并拿来卖钱，还真值得打问号。纵观玩书法的名人明星，真正够得上“书法”的不多，大多只能算是“写字”或“书字”。

为什么现在名人名星“书法家”会特别多？原因很简单，成了某一领域的名人明星后，最简单也最能展现自己文化修养的东西就是写字。中国人，混到名人明星这个层面了，未必还写不来汉字？信手写几个，既赚了眼球，又体现了文化，还有经济效益，何乐而不为？但假定叫全部名人明星都“会于会稽之兰亭”，把每个人的“书法作品”都拿出来请中国书法家协会评审委员会“盲评”一下，恐怕称得上书法的东西不多。

如今，很多名人明星不大珍惜自己的羽毛，把书法作为“秀场”，把自己的涂鸦之作，任意标签为“书法”，稍有一点书法素养的人往往一看就知道，哪是什么“书法”，纯粹就是“写字”或涂鸦。这不仅给人以“不谦虚”的印象，也暴露了自身文化修养的浅薄。你是某领域的名人明星，这就足已耀眼了，又何苦涂鸦汉字，以证明自己多才多艺呢？

由于名人明星行为具有广延的示范效应，所以他们那些不具有美感的书法作品，往往“谬种”流传，降低了人们的书法欣赏品味，如果去掉名人明星的光环，则与“江湖书法”无异。

二、 “江湖书法”的恶搞，正在肆无忌惮地损毁国粹书法。

书法界往往把有悖于书法基本要素和带有杂耍性质的笔墨表演，如脚书、鼻书、性书，以及少数书画专业人士表演的盲书、射墨书，等等，统统称之为“江湖书法”。这类笔墨杂耍，不仅搞乱了书法的艺术审美标准，影响了汉字的本身的形态美，也给年轻一代及整个国民的书写审美带来了极大的负面影响。这不是书法的繁荣，而是书法的衰落，是传统书法艺术发展中的一种异化。这种异化的直接后果，是书法审美标准混乱，文化教育艺术界对书法作品美丑莫辨。

在今天的互联网时代，文化传播犹如决堤的河水，泥沙俱下，每个人都可以通过网络展示自己书写的方式和内容。不少江湖书法通过各种渠道，千方百计挤进网络及字库，造成其“我字体”即正宗的书法字体印象，以致网络、影视、广告，在书法作品的使用上没有章法，大量违背书法审美规律的作品充斥网络、荧屏，让人们误以为那些就是标准书法，就是标准的汉字美。例如当下影视、媒体和广告业广泛使用的“尚巍体”、“卫禹体”等行书书体，就是典型的江湖书法。

由于这些网络字库里的江湖书法无需成本，取用方便，以致广告业、影视业及各类媒体大量使用，这又反过来加大了这类江湖书法的传播力度。这些江湖书法一旦贴上“现代、时尚、另类、吸睛”的标记，其传播和影响，远追颜柳欧赵、苏黄米蔡，对普通民众造成了强烈的视觉冲击，以致有学生把这类江湖书法当成了学习范本，从而加剧了全民书写水平的下降，导致人们对书法审美意识的大面积缺失。

赵朴初行书十二言联

三、时代呼唤书法业界，面对书法乱象应当有所作为和担当。

狭义的书法业界，最主要和权威的机构恐怕要数中国书法家协会及省、市、县各级书法家协会了。这个伴随改革开放进程而发展起来的群众文化团体，之所以叫“书法家协会”，而不叫“书法协会”，也许是想有个“高门槛”，以便区别“书法”和“写字”，区别书法专门人才和普通汉字书写者。但纵观各级书法家协会，其主要的工作就是发展会员、评选作品、开办展览及书法教学等项活动，对社会上存在的书法乱象，却无法管控。难怪有书法批评家说，书法家协会没有必要存在。这虽有失偏颇，但面对书法乱象，书协缺乏管理却是不争的事实。加之少数有名气的书法家，不理会社会上对书法家“丑书”的善意批评，忽略书法与美术的界限，对书法与美术采取跨界融合，以创新出奇，忽略了书法艺术不同于其他线条造型艺术，更加剧了全社会的书法乱象。

汉字是祖国语言文字的基本构成要素，书法创作首先是写字，如果一个知名书法家的书法作品已经脱离了汉字的基本型态，那就很难说你的创作究竟是书法作品，还是绘画作品。值得书法家协会和书法专业人士思考的一个问题是，当书法登堂入室成为大学艺术门类的一个硕博专业，美术界有从事书法工作的专门人才的今天，当代国人的汉字书写水平究竟是提高了还是下降了？当然，这并非是说全民书法水平下降的责任就在书法家协会，而是说对汉字的形态美，对国粹书法，需要引起全民高度重视了。

广义的书法业界，应当是指从事中国传统艺术（书法、国画、篆刻）和以此为基础的艺术界、教育界、文化界人士。这是一个人数众多的庞大群体，也应当是传承书法等传统文化的主要成员，但在国粹书法的传承上 ，这部分人的书法素养却是参差不齐，整体是趋于衰落的。

这种衰落的客观原因，主要在于第四次工业革命的出现，和商品经济的繁荣，极大地改变和缩短了信息交流的方式和频率，作为信息交流基础的文字，在信息传导过程中，首先要解决的是传递效率，其次才是审美的问题；更何况现在公务活动中，手书汉字的机会是少之又少，提笔忘字的现象广泛存在。

书法衰落的主观原因，则是50年代前后出生的一代人，经历了“十年动乱”的断崖式教育阶段，其书法等传统文化的基础较差，而这部分人如今又是社会的精英，虽然其中不乏艺术、学术和文化精英，但这丝毫掩盖不了这一代人国学及书法素养的缺失。所以，现在在文化人中，汉字写得好的是少数，写得不好的是多数。

以前，无论是文化艺术界，还是学术教育界，书写汉字是基本的信息交流方式，学术水平和文化知名度，与书法素养是重叠的，学问高的人，书法再怎么样，也不会很差，而且一般都有自己独特的风格，如郭沫若、赵朴初、启功他们的字，一看就知道是谁写的。而现在，文化学术水平与书法素养，是分离的，学问高的人，书法不一定会很好，书法好并被称之为“书法家”的人，书法技艺的确不差，但学识水平可能不一定很高。由此也可以看出，书法从与学识重叠的传统中脱离出来，成为一种专门的黑白线条艺术，也是历史发展的必然。

韩国和日本是深受汉文化影响的国家，汉字书法在这两个国家源远流长，但现在，韩日基本上实现了汉字与日常语言的分离，所以汉字书法就成为一种纯粹的书写艺术而独立存在。也正因为如此，饱受民众诟病的“丑书”也就率先在日本诞生了。但中国不能实行书法与语言的分离，因为汉字是汉语的基础，文字和语言是紧紧捆在一起的，汉字不可能从语言中分离出来而独立存在。写字，是书法的基础；书法，美化和发展了汉字。把二者割裂开来，认为日常利用文字的信息交流只是写字，而书法是艺术的观点，是极端错误的观点。

面对今天世界性的中文学习热潮，在我国已基本扫除文盲，建国已70年的新时代，每一个文化人没有理由不对汉字及传统书法艺术保持一份敬畏之心。正是在这个意义上，真正书法家的存在，才显得更加重要。

启功行书吴骏公句，93×30cm。

由此可见，所谓“书法”，严格意义上应当是指以纸笔墨为工具和载体，依照汉字的书写规律，以体现汉字美为特点的书写行为及作品。所有不能体现汉字美的笔墨作品都不应称之为“书法”；所有能够读写汉字的中国人，都有责任把汉字写端正规矩好看一点；所有从事文化工作的中国人，都应当努力培养和具备基本的书写能力和鉴赏能力。不管是用毛笔还是硬笔（钢笔、铅笔、粉笔、塑芯笔），或是其他书写工具，每一个使用汉字的中国人，都应当把任意涂鸦汉字看作是一种耻辱；每一个使用汉字的中国人，特别是文化界、教育界、书法界的人，都应该为汉字形态的更加完美而努力奋斗。

令人欣喜的是，由国家文化部门和书法家牵头的书法评价体系建设已在进行中，其文化界及知名书法家认为，书法审美及评价标准可基本分为五个层级：第一层技法层，看其是否有基本的笔法、字法、墨法、和章法；第二层形式层，看其作品的规范性完整性；第三层主题层，看其作品的内容题材涵义是否具有创意；第四层气韵层，看其作品格调和韵味；第五层风格层，看其作品是否有独创作和唯一性。被称之为“书法”的作品，最低也应当具备第一个层级的特点。

今年，教育部门也正在探讨将书法教育纳入中小学教育；加上如果对网络字库的管理也能像过滤不良信息一样过滤掉，广告、影视和媒体从业人员，极大的提高书写水平和审美意识，那么，我们有理由相信，在大多数人把汉字写好的基础上，国粹书法的继承和发展，将展现出更加灿烂的艺术魅力。

（作者：熊建勇  社会文化时评人）