《北京女子图鉴》口碑两极化，“现实主义题材剧”的真谛究竟是什么？
网视导读：翻拍自日剧《东京女子图鉴》的《北京女子图鉴》已经在优酷视频上线多日，从播放量和豆瓣评分来看，这部剧都达到了及格水准之上。但是，距离中国观众理想中的“女性都市”现实主义题材剧，还有非常遥远的路途要走。
日本网剧《东京女子图鉴》，2016年12月16日在亚马逊平台首播，水川麻美主演。该剧改编自同名四格漫画，讲述了在东京生活的独身女性真实的恋爱与生活。
女性题材一直都是日本的擅长项目，再加上日本成熟、繁荣的剧集市场，使得受众划分非常精细，一部专门为在日本东京市中心奋斗的都市女性题材剧也就应运而生。不仅在日本本土受到好评，在中国同样备受网友喜爱，从高达8.7的豆瓣评分就能够证明。
↑ 剧中“绫”的台词，被中国网友称作“自带声音的鸡汤”
这部日剧受到中国市场的欢迎，直接转化为版权的引进，优酷在授权下，直接开发了《北京女子图鉴》和《上海女子图鉴》两部以中国最具代表性的、一南一北两座一线都市为背景的“超级剧集”。
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暂且不说该剧口碑两极化的状况，从播放量来看，观众对于作品是比较认可的，尤其是在如今越来越浮躁的剧集市场中，能有一部剧情、演技、服道化都在线的作品实属不易。
剧情真实
作为一部同时主打“都市女性”和“现实主义”的网剧，关注的又是“北漂”女青年的生存现状，在剧情中表现真实生活环境、引发观众共鸣是该剧想要做好的一块基石。
《北京女子图鉴》不仅吸收了原作《东京女子图鉴》中对于女性独立、职场生存法则的精髓，还对于中国本土的文化环境进行呈现——比如小城市的相亲与人情关系，比如大北京的饭局文化和职场“勾心斗角”......
尤其是剧中饭局上，和陈可一同与会的年轻姑娘在掌声中翻起了跟头，不禁让人联想起冯小刚导演的“夜宴”风波，观众会心一笑，导演和编剧果然是有些生活阅历的人，才具备这种洞悉微妙情绪的敏锐。
演技在线
汪海林老师说“小鲜肉+大IP”一定是“烂片”，这一黄金真理在近两年剧集市场的试炼下颠簸不破。
《北京女子图鉴》差一点就跌入这个“魔咒”。
【男性角色在该剧中必定只是“背景板”】
该剧是大IP——翻拍自拥有一定知名度和稳定粉丝数量的《东京女子图鉴》，但“小鲜肉”们却只是绿叶。由戚薇扮演的陈可是绝对女主，并以一集一个男人的速度匆匆从他们身旁走过，因此魏大勋、刘畅的演技都没有陈可一个人的表现重要，更庆幸的是这样一部以女性为题材中心的网剧，所有女演员都贡献出相当不错的表演（只要忽视掉她们的‘假脸’）。
《北京女子图鉴》的剧组已经尽力在与日剧的精致化靠拢，从服道化到镜头掌握，从演员选择到剧情设计，然而只是学习到日剧的皮毛，精髓却被无视。正是由于这个原因，该剧的豆瓣评分才从7.4下滑到6.3，口碑两极化，被网友批评根本不是真实的北漂生活。
造成这种原因，与国产剧和日剧的出发点有密切关系。由于日本文娱市场的成熟，受众细分，某一类内容的产出几乎只用迎合某类特定用户，所以呈现出女权剧为女性服务，不用刻意讨好其他受众。而国产剧还处于精细划分的过程中，流量是区别网剧红与不红的最高定义，再加上优酷视频“超级剧集”的诉求，走小众、精品化的日系剧到了中国全部成为阵势巨大的翻拍剧。
但是日剧关注自我的习惯通过翻拍在国内通通变为现实无奈，不得不去做的事情。就以日版“绫”去往大都市发展的驱动来说，齐藤绫从小的梦想就是成为一个被人羡慕的人，想听别人夸她“年轻、时尚、可爱”，她甚至渴望是出生在巴黎或者纽约这样的大都市，随便走在街上就被星探发现，成为明星或者偶像，而不是出生秋田，甚至是在机遇像石头一样渺茫的东京。
才会在面对工作与爱情的选择时说出“两个都想要”这样的话。
这种自然地从内心生长出对于大城市的渴望，不同于觉得成都没有好东西、为了摆脱相亲的日子、加上受到瞧不上眼的女同学在北京过得还不错的刺激，为了和东北男友的爱情以及一颗炽热的、麻辣味的事业心奔赴北京这些可逆转的原因，陈可可以选择任何一座城市追求她想要的，但对于绫而言，只有东京才能是她的归宿。
而《北京女子图鉴》相差甚远——
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女性题材剧迎来春天
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近两年非常明显的趋势，就是女性题材剧迎来了春天，这是市场和资本双重决定下出现的现象——女性地位越来越高，现实职场中，OL的话语权也愈加强大，特别是如今的影视行业，女性制片人、编剧、导演的人员构成占比不断增加，女性思维在剧集制作中就会出现倾向性，使得剧集风格更接近女性观众的喜好。
女性消费力量的崛起也吸引了资本的靠拢，“臣服”女性力量成为当今市场共识。所以，以女性为主角，展现女性角色在男人世界里的杀伐决断一定程度上满足了女性观众和女性制作人的欣赏需求。
最具代表性的例证就是，3月初一部网友的脑洞剧《淑女的品格》登上热搜（详情请点击：网友“画饼”《淑女の品格》大受欢迎，是什么把观众“逼”成了编剧？）。这是一部全靠“想象”的剧集，却道出女性网友渴望更能表现独立、自强的自我形象，然而现实情况却是没有能够满足需求的电视剧、网剧出现。
女性题材剧在国内极容易发展为“玛丽苏”金手指开挂的荒诞剧，一种是古代背景的宫斗、宅斗剧，如《甄嬛传》和《锦绣未央》，另一种是现代背景，最具代表性的是《欢乐颂》。
【红唇与眼线是女主进阶的特点】
小编认为这些作品有两个致命缺陷，一是改编自网络文学，还有就是对于男权社会的趋炎附势。网络文学由于强调更新速度，情节安排非常套路化，基本上就是女性角色性格从“傻白甜”向“腹黑”转变，完成地位的逆袭。
不过，无论是古装剧还是现代剧，国产的现实主义题材剧都离不开对男性角色的屈服——比如在《北京女子图鉴》播出的几集中，女主都是“换一个男朋友，换一份工作”。
“工作 ”期间，和上司产生了感情，女主从组员提升到了小组长。老板试图潜规则她未果，却又间接促使她跳槽，获得知名互联网公司销售项目经理的工作。
无论是“北漂”还是中国任何一座城市，依靠男性的确会获得便捷的机会，但这不是女性观众的理想情节。现实情况虽然艰难，但女性也渴望一个自己去争取的机会，而国产剧把精力放在反映现实上没有问题，但也忽视了艺术作品高于现实，给人以希望的追求。
在《东京女子图鉴》中，水川麻美说“我不知道，因为我永远会有新的想要的东西。所以我会永远一边劝着自己适可而止，一边一步一步地去探索去追寻。”
所以，看日剧，观众不知道女主最后会有什么结局，不知道看到当初错过的好男人时会不会落下泪来，而国产剧，女主的结局一开始就注定，她会赢，也会赢得很漂亮，却没有怅然若失的感觉。
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对“现实主义”的误解
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2018开年至今，电视剧小荧屏上就出现了明显的现实主义题材剧趋势，无论作品质量如何，突围IP剧、宫斗剧、仙侠剧，颇具意义，当然这股风潮吹向了网络领域，网剧也开始聚焦现实主义题材剧，在政策鼓励、平台推进、观众支持的环境下，现实主义题材剧在市场上的反响也相当不错，有盈利必然会吸引资本注入，进一步鼓励类型剧的发展。
然而，热度滋生怪象，现实主义题材剧不可避免地走向明星化、爱情化，满足眼球的套路才能最大化地吸引年轻用户为其买单。
所以才会出现《恋爱先生》中女主月薪8千，却住着样板房、开着好车、和精英男谈恋爱，网友不满生活中没有这样的好事，聪明的国产剧作者有了新的思路——复刻现实，让观众的心灵受到撞击。
所以《北京女子图鉴》中的京城像一座炼狱，“北漂”的姑娘要吃得下苍蝇才能活下来，但真实的北京却有多种多样的活法，能包容每一个不够完美的人。文艺作品不能为观众提供温暖与慰藉，不能让梦想照进现实，只会用现实敲打梦想，那么和用空洞爱情和金钱堆砌的“悬浮式”现实主义题材剧一样，有什么区别呢？
国家广播电视总局宣传司司长高长力日前在宁波说，今后必须继续遵循“小成本、大情怀、正能量”的自主创新原则，不讲排场、比阔气、拼明星，不沉溺于个人主义的浅吟低唱、自娱自乐，要继续遏制明星片酬过高倾向，要让辛勤奋斗的普通百姓和为国效力的各界精英成为节目中的真正主角和明星。
现实主义题材剧的真正含义不在于“现实”，而在于对于“现实”的意义，不误解唯能走的更长远。
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