我所熟知的徐州书画家
国家历史文化名城徐州，孕育了“楚韵汉风、南秀北雄”的人文特质，形成了以书画文化、军事文化、宗教文化、山水文化等为代表的特色文化品牌，特别是徐州书画艺术大师辈出，涌现出李可染、张伯英、刘开渠、朱德群等享誉中外的名家大师，以及喻继高、张立辰、李小可、郭公达、程大利、尉天池、赵绪成、周京新、贺成、徐培晨等活跃于当今画坛的优秀画家，成就了中国书画领域的一道独特风景，使徐州书画声名远播。
丰子恺先生说：艺术是对人心性的塑造、是对人灵魂境界的提升。
1962年，我考上了江苏省重点中学徐州一中，当年，我的美术老师虞建,是令我难以忘怀的老师之一。虞建老师把我带进神圣的美术殿堂。
在一中，我参加了虞建老师创办主持的徐州一中美术学科小组。虞建老师是著名美术院校毕业的才子，为人谦虚豁达，平易近人，醉心于美术教学，作品多次获得国家级大奖，众多作品发表在国内知名报刊杂志，他把美术教育当做塑造年轻人心性、灵魂的工程,认真的向我们灌输美育知识。
在一中美术组，虞建老师多次把徐州美术界知名的中国画先辈请来学校，给我们现场作画、讲解中国画的基础知识。让我们如何读画，使我们懂得什么是美，如何发现美，使我们的心性得以塑造，灵魂境界得以提升，让我们终生受益。自那时候起，我深深的喜爱了美术。也知道来徐州书画界一些著名的书画大家。
本文，就我熟悉的、知名的徐州书画界老师的简略生平叙述如下：
张启民（1915—2001），萧县黄口镇人。三十年代毕业于徐州艺术专科学校。曾任美术教师多年。解放后，历任徐州市美术社画师，业余艺校画师，铜山县国画院画师等职。生前为中国美术家协会江苏分会会员，中国老年书画研究会会员，徐州市美术工作者协会名誉理事，老年书画协会顾问等。他擅长写意花鸟。
张启民的作品功力深厚，清新隽秀，雅俗共赏，誉享徐淮。曾多次参加徐州市、江苏省及华东地区画展．并参加萧县政协等单位举办的“国画之乡”书画展览，先后在合肥、南京、上海、广州、成都等地展出，并被收入《徐州市当代书画家作品选》、《当代中国花鸟画作品选》和1989年出版的《萧县志》书画艺术编。有些作品曾被省级文物部门收藏或流入国外。
本人曾与张启民老师有过多次交往，张启民老师平易近人，多次作画赠与我，至今，我仍保留张老师多幅作品。
王明泉老师（1911－1992），徐州邳县人。
1934年毕业于上海美专艺术教育系，与赵丹、王琦是同学，都是我国已故艺术大师刘海粟的得意门生。王明泉在美术教育领域辛勤耕耘60余载。先后执教于国立师范，泰兴师范，运河师范，徐州师范等校，可谓桃李四海。
王明泉师法八 大山人，又不断求新，其花鸟，蔓藤尤为特色，名重于时，报刊所载获美誉。文革中，经我的同学李大明介绍，我与我的同学曾经跟从王明泉老师学习国画，但本人愚钝，不成气候，未能如老师所愿。但是，王明泉老师的人品及绘画特色及风格，给我留下深刻的印象。王老师曾亲自绘制丝瓜、葡萄、葫芦、枇杷…册页赠送与我，可惜已经丢失。
王恩植，江苏徐州人，一生从事美术教育，是我的岳父。
王恩植先生，擅长木刻及中国花鸟画。曾与王明泉先生在徐州师范学校共事，彼此私交甚厚。岳父王恩植先生在抗战时期，与王寄舟老师在武汉老河口第五战区文化工作委员会、艺术协会工作。一直到八年抗战胜利，才返回故乡徐州，重新执教美术。
王恩植先生的版画木刻作品曾大量发表在中央、省市级报刊杂志，写意花鸟作品颇受赞誉。
《雪地行军》（木刻）
王寄舟老师作品
王寄舟（1914—2003），徐州人。擅长版画及花鸟画。幼年受教于萧龙士、王琴舫。1931年在徐州艺专就读时师从李可染，后从王肇民学木刻。1937年抗日战争爆发后，先后在第五战区文化工作委员会、艺术协会工作，曾主编《战地画刊》。在上海《文学》连续发表木刻《上工》、《雪地行军》等。
《上工》（木刻）
王寄舟老师作品
1938年在武汉参加中华全国木刻界抗敌协会。在武汉《七月》发表《卖报童子》，在香港《文艺阵地》发表《瞄准敌人》。创作木刻《女战士》，后被选送苏联莫斯科参展。1941年在湖北老河口主编《战地画刊》。1942年在重庆参加中国木刻研究会。1946年春，曾在老河口与朋友创办《正报》三日刊。
《利国铁矿之二》（水印套色木刻）
1949年7月，王寄舟曾列席第一次全国文代会，1951年当选徐州市文联委员。60年代参加研创江苏水印木刻。1948年起从事美术教学工作直到离休。生前为中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、江苏省版画家协会顾问、徐州版画研究会会长、徐州市老年书画协会会长。作品《利国铁矿》参加第六届全国版画展，作品还有《山舞银蛇》、《梅花一枝报春知》，《攻打碾庄》、《政治攻势》及《雪地行军》等。1991年获新兴版画贡献奖。
王仲博先生
王仲博（1901—1987），生于徐州沛县，毕业于南京艺专，受业于谢公展、王东培、萧俊贤、刘海粟等现代名家。在七十多年的艺术生涯中，他致力于书画的研究和探索，在山水、花鸟、书法上都取得了突出的成就。他上追宋元，精攻明清，尤在石涛、石溪诸家艺术上得益颇多，形成了自己纵横恣肆、淳朴厚重的山水画风。花鸟则潜心于陈白阳、赵之谦、任伯年等人，既有婀娜之姿，又含刚健之骨。书法取法薛稷、赵佶等，形成了自己的个性，为世人所称道。
王仲博先生一生没有获过奖，甚至不是省美协会员，在新崛起的一代美术青年中，他的名字也鲜为人知。但是，先生一生的艺术创作却紧紧拥抱着这块土地，今日的繁华似锦，曾包含着先生的辛苦耕耘，先生他在山水、花鸟、书法等方面都取得了突出的成就，为世人所敬仰，在徐州的美术发展史上，留下了先生不可磨灭的足迹。先生胸中丘壑能感悟来者，笔底之烟云足以可启迪后人。
1962年，我考入徐州一中，在虞建老师的主持下，徐州一中成立了美术学习小组，虞建老师多次约请王仲博老师亲临一中美术组现场作画给予指导。
杨墨泉(1912—1994)，原名杨默，字墨泉，生于徐州。幼时聪慧过人，尤喜绘画，后人徐州艺专学习中国水墨画,受教于李可染。后赴上海国立艺术专科学校深造，为刘海粟入室弟子。毕业后与作曲家马可在上海抗战宣传队做美工，其间结交很多知名人士，如田汉、聂耳、程十发、唐云等人。
他师法各家，既擅于色彩，又侧重笔墨，在用笔上，可谓胸有成竹，豪迈奔放，法理森严，匠心独运。二十世纪八十年代先后在西安、洛阳、郑州、芜湖、庐山、景德镇等地举办个人画展。其作品题材以鸡、鹰、鸭、鹅、鸟等为主，偶作人物、山水。1976年前后，杨墨泉老师曾在在徐州延安（现鼓楼区）工艺美术厂工作，杨墨泉老师曾亲自给本人现场绘制素描速写画像，可惜已经丢失。
李天池老师，号鹤轩，江苏徐州人。现为中国书法家协会会员、中国汉画学会会员、中国收藏家协会会员、彭城书画院院长、彭城印社常务社长兼秘书长。
1984年就读于中央美院，1987年毕业于中国美院（原浙江美院），著有《天池刻十二生肖印集》、《李天池书画集》、《李天池工笔画集》、《茅村汉画像集》、《语石精舍珍藏汉画集》、《中国圣旨大观》等。
2005年中国国画家协会、中国文联授予“中国书画百杰”称号，作品多次参加全国书法篆刻、国画展并印入专集。曾选入香港、波兰、中日韩等国书画展。作品《听雨》印入《中国当代花鸟画大观》并被李可染旧居陈列馆收藏。我与李天池老师交往甚密，先生为人平和、低调，平易近人。先生多次亲为我作画并刻制篆章《家居古彭》。
李风，现为江苏省美术家协会会员、江苏省花鸟画研究会理事、 江苏师大美院特聘教师、徐州市美术家协会理事、江苏省文联书画研究中心研究员、中国民间文艺家协会会员。
李风的作品参加中国美协主办“中亨杯全国书画大展”、“鑫光杯迎澳门回归中国画精品展”、“中国当代千名国画家作品展”，获江苏省文化厅书画大展“二等奖”，江苏省花鸟画会员特展优秀奖，并参加“江苏省优秀花鸟画作品晋京展”、“徐州百年百家中国画展”等。
出版有《李风花鸟画艺术》、《李风水墨写生》等专集。其作品和论文散见于《美术大观》、《书与画》、《当代美术》、《东方美术》、《中国花鸟画》、《花鸟画研究》、《美术报》、《中国书画报》、《美术中国》、《中国文化报》、《人民政协报》、《当代书画名家》等报刊。李凤老师曾送我获奖作品《水仙》一幅。