一位俄罗斯摄影师镜头下的芭蕾世界
世界上有一种美叫做芭蕾。
它是趾尖上的艺术，文化领域的瑰宝，我们总是以世间上最美好的词汇来形容芭蕾舞者，譬如优雅、高贵、气质脱俗……
19世纪巴黎人最爱的休闲方式之一，就是观看芭蕾舞和听歌剧。
因为在当时欣赏芭蕾舞对于上流社会的绅士淑女们来说，是生活中不可缺少的一种享受，演出芭蕾舞的歌剧院也成为他们的社交场所。
虽然大名鼎鼎的德加（Edgar Degas）试图捕捉的是那个时代隐藏在优雅精致的芭蕾背后的“真实”面目。
但他画中那些华丽的场面，颜色柔美的纱裙，优美的姿态仍然浪漫无比。
也许你从未在现场看过一场芭蕾舞演出，但是我们在不同的电影里都领略过芭蕾的魅力。
在《黑天鹅》里，娜塔莉·波特曼燃烧生命般起舞，带着不疯魔不成活的忘我，惊艳十足。
到了岩井俊二的电影《花与爱丽丝》中，芭蕾舞又如此唯美与清新，挟裹着少女的心思与情事。
而在俄罗斯摄影师Mark Olich镜头里的芭蕾舞者，有着梦幻般的优美，也有诉不尽的辛劳。
芭蕾对于她们来说，不仅仅是一种美，也是一份热爱，一种荣耀。
Mark Olich有着多年学画经历，曾在俄罗斯、日本办过油画、素描展览。
从2002年开始，他爱上了摄影，从此便一发不可收。
看到他的照片让人想到一句：明明有颜值，却偏偏拼才华。
Mark Olich
他住在俄罗斯圣彼得堡，而俄罗斯的芭蕾一直闻名世界。
圣彼得堡作为俄罗斯芭蕾舞的摇篮，在其他芭蕾舞的风格之上又有专属的独特魅力。
圣彼得堡马琳斯基剧院（Mariinsky Theater）里，芭蕾舞者将柔美与强韧融为一体，给了Mark Olich无限的创作灵感 。
说起马琳斯基剧院，可能有些人会觉得陌生。
这座剧院迄今已有200多年的历史，可容纳1600名观众，
是世界上欣赏顶级芭蕾舞最好的场所之一，也是今世界上经营最成功的大剧院之一。
而马琳斯基剧院的基洛夫芭蕾舞团更是世界顶级的芭蕾舞团。
早在苏联时期，他们就在传统芭蕾舞上进行创新，很快成为了最知名的舞团之一。
这里是每一位芭蕾舞者梦想的终极殿堂，汇集了无数芭蕾舞大师。
但最让人称道的是该舞团实行军事化管理。
他们比世界上绝大多数芭蕾舞团都更能保持整体风格的一致性，
不仅每个人都能做出其他人的舞蹈动作，他们上半身的舞蹈动作更是协调一致分毫不差。
Mark Olich以这群芭蕾舞者为拍摄对象，用镜头记录了她们台前幕后的点滴瞬间，不遗余力地为我们展现了芭蕾舞的美。
作为画家出身的Mark Olich，在他的影像作品里我们看到了绘画的痕迹，既有油画柔美，细腻的质感，又有素描大胆、挥洒的笔触。
明明是纪实摄影，经过处理后却塑造出了如梦似幻的氛围与感觉。
很快他的作品在全世界受到关注，产生了巨大影响，被个人或机构争相收藏。
他对于光线与构图的运用精妙。
充分利用剧场光线给人物带来的戏感与唯美感，如一道圣光洒在舞者身上，完美呈现出她们的优雅。
而构图看似漫不经心实质则精细讲究，他常采用俯拍角度让芭蕾舞者将画面进行分割，充满了形式之美，如同一首韵律诗。
他的每一幅作品都充满自然与灵动，仿佛一场不经意的捕捉与邂逅，能够把人带到了那个华丽的剧场里。
看到这群芭蕾舞者踮起的脚尖和飞扬的裙角，甚至仿佛能感受到她们的呼吸。
这也是Mark Olich芭蕾摄影作品与众不同的地方。
他不仅拍摄了芭蕾舞者台上的美丽与迷人，也让我们窥探了她们在幕后不为人知的真实，将一贯保持下的神秘感抽丝剥茧般揭开来。
芭蕾的特点是： 开、绷、直、立、轻、准、稳、美。
舞者在表演、排练的时候不得有半分松懈，
可当镜头对准幕后，我们看到台下的休息的舞者终于松开紧绷的舞衣，放平直立踮起的双脚，享受片刻的放松与慵懒。
他们不再是舞台上万众瞩目的明星，而是像普通人一样聊天、玩电子设备，
可是时刻绷紧的脚尖又似乎不小心透露出她们的秘密。
哪里有什么不需要努力便能维系的美好？
台上的光鲜都源于台下的苦练，甚至成为了日常的习惯与肌肉的记忆。
而支撑她们的是对这份热爱的坚持，以及对自我的严苛要求。
芭蕾之美究竟是什么？
Mark Olich用镜头给了我们答案。
正如《红楼梦》里的那句：其静若何，松生空谷；其艳若何，霞映澄塘。
她们好似误入凡间的仙子，只是静静伫立，就让人忘却了时间与空间。
她们也可如奔腾的野马，自由而不羁，激荡到让人热血沸腾。
Mark Olich的摄影作品告诉我们芭蕾的美从来不是单一的，它是优雅宁静的，也是充满力量与热情的。
芭蕾舞者从来不是纤弱无力，影像里她们有着漂亮的肌肉线条和惊人的爆发力，去完成一次次的旋转与跳跃。
芭蕾舞者用她们的专业在舞台上为我们带来极致的艺术享受，而台下舞者们不过亦为凡人。
正是因为她们的“不美时刻”，才成就了舞台上的荣耀瞬间。
所有的“看上去很美”背后都是“咬着牙的坚持”。
她们的美丽不是天生就有，而是日复一日的刻苦与努力。
曾有人拍下芭蕾舞演员的脚，一只脚穿着芭蕾舞鞋，笔直挺立，和往常一样美；
而另一只脱下舞鞋的脚，各种伤痕，淤青，还有包裹的纱布，看上去和美丝毫没有关系。
而这才是最真实的情况。
但是对于舞者来说：每一个不曾起舞的日子，都是对生命的辜负。
舞蹈，带给人的不仅是身体上的改变，更有内心上的强大。
守得住寂寞、经得起磨炼，才能蜕变成舞台上最美的“天鹅”。
芭蕾的美绝不仅仅因为优雅、华丽、高贵，
而是历经背后的所有苦涩与艰辛后，仍在舞台上一次次地努力绽放。
埃德加·德加《14岁的舞女》，1878-1881年，美国国家美术馆
所有的毫不费力都是因为背后的拼劲全力，当为己所爱全身心投入、哭着努力的时候。
这一刻，是每一个人的最美时刻。