书法的艺术
书法是一个自内而外的中国艺术。强调“中国”很重要。因为它和西方艺术最大的不同是书法是一个很内心的东西，你整个书写的过程，你学习的过程实际上是一个和古人对话的过程。
我们把这个过程分为三个阶段：理解古人，达到古人，超越古人。什么叫理解古人？所有人，所有书法家，大部分书法家都要经历一个理解范本的过程。比如你要去学习王羲之。你学习王羲之最好的办法是把你自己变成王羲之。你是王羲之了，你写什么字都是王羲之的。王羲之只给你留下一百多个字的线索，这个过程中你必须使劲研究这一百多个字，不停研究，不停分析，拿手去体会，去琢磨王羲之在此刻想的什么，王羲之的用笔是什么？你才能让自己无限接近王羲之。这个过程是每个书法学习者都要经历的，而且不仅仅是经历一次。你可能需要学习米芾，学习颜真卿，要变成一个又一个的古人，也就是我们所说的理解古人。
当你达到古人的状态的时候，你还要超越古人。比如说八大山人为什么把字写成那样？因为他把王羲之的字写好以后发现我再怎么写也是王羲之，我把王羲之的东西去掉一些或者我在王羲之东西上产生一些变化，能不能成为一些新的东西，于是在这个过程中，八大山人有了区别于王羲之的风格
每个书法家的追求是发自内心的，而不是为了讨好观众的。书法表面离我们很近，但是其实是一门门槛相对高，相对抽象的艺术。我们看一个书法作品，其实关心的还是在他的作品背后展现的能力与审美情趣。
书法这个东西是动脑子的艺术，首先需要分析。如果你想去找到古人的不足，你首先需要了解古人的优点，找到古人优点不是简单的像田蕴章看欧阳询那样找到一个比较表面的优点，还要找到深层的优点，找到深层优点本身就是非常需要智慧的。第二是你需要十分自省。很多人问过我一个问题，学书法静不静心。我会说写到一定程度根本不静心。你写不像的时候就想摔毛笔。反过来我又会跟大家说书法有非常令人静心的一面。它是非常自省的艺术。在你对一个范本进行学习的时候，你不能总去问老师，我哪儿写的不像。你的老师很可能会跟你说你再去体会体会。因为其实书法对于你和你的老师一样都是公平的。你们本身都面对的是同样的一手资料，他不过是比你稍有经验罢了，而经验的建立，除了传授之外，更多的要靠自己的领悟。第三需要具备艺术视野，学书法是一个对视野要求非常高的东西。如果你是一个很普通的学习者你视野可以放的非常窄，我就写好字或者我就完成一个简单的范本临习就行了。一旦你把书法作为一种艺术上的创造和追求的时候，视野必须特别大，你的视野必须到一种既要关注民间的经典，你也要关注历史上的经典，除此之外，你还要关注新出土的经典