人物丨卢德平：艺术家必须有自己独特的观察方式
籍着“笔墨清风”羊城九老扇面展，九位快意同行的画家（李筱孙、叶泉、许固令、陈永康、卢德平、招炽挺、黄树文、陈永锵以及陈孝能）再次在渔歌相聚。在已被名利深度污染的绘画圈内，彼此能率性随缘，以平常心坦诚交往几十年，保持着纯真的友情，着实觉得难能可贵。
一连几日，九位画家与你聊聊朋友，聊聊画画。
《皖南秋色》
中国在五四运动之前，清末民国初时期都是四王的传统，很多作品都是因陈守旧，岭南画派诞生在辛亥革命的背景下，很多作品是反映辛亥革命时期的一些社会现象，由于受新时代气息的影响，作品都倾向于反映现实生活，比较接近大众。岭南画派比较注重写实，包括花鸟也是倾向于写实，所以广大民众都比较接受。
我们和新中国一起成长起来的这一批人，我们美术的范畴大部分会贴近生活。那个时代的美术是面对社会的，新中国刚刚在建设的阶段，除了画画以外，我们会涉猎到许多设计、宣传，以及对社会主义建设宣传起的作用一些比较现实的绘画。因为工作的需要，我们会融入一些跟实际工作需要相关的观念。这会使我们更注重写生，更注重在生活里边吸取一些素材，影响我们贴近生活的，很多作品描写岭南的水乡，在我们的作品里都脱离不开描写红棉、竹林，这些都是我们广东的常见代表植物，所以在我们的作品里比较多的出现，郁郁葱葱，色彩鲜艳，这就是我们和北方的作品会有所区别。
《明月松间照》
岭南画派不单纯是一个名词，其实广东岭南从清代就已经有一部分画家传记开始流传下来了。不管时代怎么变迁，艺术家都在思考和表现这个地理范围所产生的人文，所以，不论画风怎么改变，这最基本的东西是不会改变的，它是代表在具体地域背景下产生的流派，不同的地域都会产生不同的流派，会产生对艺术不同的看法、表现力。我想这就是艺术和生活、环境最不可分割的一部分。
《春水迷天》
艺术为什么难学，难审定？为什么会有很多不同看法在反复的论证？其实收藏家、评论家也都面临同样的问题，没有一个绝对肯定的标准。原因是这和文学、音乐、个人偏好、性格都有关系，所以为什么说成熟的艺术家其实功夫在画外，艺术最后其实都是和这方面相关，但却是最难的。所以为什么往往都是年龄大了，老了，才厚积薄发，成熟。因为他要积累很多东西才能慢慢看到他的内心。
如果说中国画的核心其实是笔墨，而笔墨所表现出来的其实是情趣的追求，不管是画花卉还是山水，这笔墨情趣说到底最根本的原因是艺术家必须有他独特的观察方式，特殊的感受，他才会画出跟别人不一样的东西，艺术在某种程度上来说是很个人的，是个人内心对生活的看法，对生活的观察所反映出来的东西，不管他是有意或无意。因为有个人的体验、看法才会有自己的创作理念，而且有相当大部分人都是无意中流露出来的。
展览时间：2016年5月20日-6月3日
开幕时间：2016年5月20日下午3:30
展览地点：广州芳村白鹅潭畔信义会馆四号楼 渔歌晚唱艺术沙龙
其他人还看
（点击蓝字即刻阅读）