技法 | 国画花鸟小品的十个绘画技法

01轻染法

轻染法与重染法相对应,其勾、染方式相同,不同处在于用色,轻染法用淡薄的色彩稍作渲染,用色淡雅。

画法上,轻染法主要采用勾、染、晕等技法,勾线的墨色要淡些,线条起伏变化不宜过大。勾勒完成后先用分染的手法把花和叶的结构关系表现出现,在此基础上再用晕染的方法使花和叶的层次变得丰富起来。最后,加上花蕊和叶脉。

《鹦鹉桃花图》

《鹦鹉桃花图》:此幅作品以桃花来衬托鹦鹉,通过色彩的对比来表现桃花的妖艳和鹦鹉的可爱。用轻染法可以更好地表现出桃花的娇美,鹦鹉则采用多遍薄施汁绿打底后薄敷三绿的手法,这样能使鹦鹉的色彩既有层次而又有变化。作画完毕后,选择适当的位置落款和钤印。

02重染法

重染法用勾勒勾染的方法,并以用矿物质色为主,用色相对比较浓重。重染法要做到薄中见厚、厚中生津、染不露痕、深浅自然,切忌脏、花、斑、枯、火、腻等毛病。

画法:先用笔把形勾勒完成,勾勒的墨色不要太浓,用线匀称,注意线条的穿插关系。花的上色可先用平涂的方法整个罩一层色,这样可使花的颜色厚重。叶则用分染的方法染出叶脉。在此基础上,可对花进行分染,分染时要注意表现出花的层次感和丰富性。分染完成后,如觉得还不够厚实,还可再平罩一层颜色,只是要注意每次上色时,颜色都应薄而均匀,宁愿多上几遍,而不可急于求成。

《虞美人》

《虞美人》:以其色彩的艳丽和造型的绰约多姿给人留下深刻印象。此幅小品以下密上疏的构图来衬托虞美人花的妖艳和妩媚,技法上采用重染法。为了使画面有变化,花朵设色选用了不同的色彩和敷色技法,叶的设色也注意到了正面和背面的色彩变化。

03勾染法

根据不同对象运用相适应的墨色来勾,然后运用层染或接染的方法来敷彩,但要做到色不侵墨。其特点是讲究状物线条的节奏和韵律,色彩明丽饱满,富有一定的装饰性。

勾染法与轻染法和重染法最大的差异在于勾勒的线条上。勾染法强调线条的变化和韵律,对不同的物象须采用不同墨色和质感的线条来表现。一般而言,由于花比较地娇贵,故墨色应比叶的墨色淡些,线条的质感也更柔美些。勾线完成后,上色方法斟酌与轻染法相同。

《芙蓉》

《芙蓉》:此幅小品表现了一株盛开的芙蓉花,画面饱满,三朵盛开的芙蓉花采用二聚一散的方法布局,既有变化又有呼应。在色彩的选择上,中间一朵芙蓉花用曙红略调朱磦来设色,采用层染和罩染的手法,其他两朵芙蓉花则先用曙红色罩染,后用白粉接染,故在线条的表现上应注意墨色变化和勾勒时的节奏感。

04墨染法

这是对描绘的形象用墨的浓淡来表达的一种工笔画表现形式。墨染法以淡雅为佳,如果所用重墨面积过大、过多,则会使画面产生沉浊之感。但亦不能淡而失神,要做到浓淡相宜,才具有清新雅致的格调。

墨染法的勾勒与上述三种工笔画法的最大差异在于:并不是对描绘的形象全部采用勾线的方法,而是有所选择。一般而言,花是先勾线,后分染;叶则直接用墨色来表现。可用分染的方法先表现出叶的主要叶脉和形状,其后再分染出其他的叶脉,最后可根据效果,用罩或晕的方法薄薄地上一层墨色。

《兰花》

《兰花》:兰花以其清芳幽远为人所喜爱,表现兰花就要把它这种露寒香冷的气质表达出来。兰花的色彩相对单纯,所以此幅作品采用了墨染的表现技法,通过黑白的对比,采用勾勒和晕染相结合的方法表现兰叶的健挺和花的娇美。兰叶正反面的排列和组合既要有序,又要有变化且不能乱。由于此幅作品是中间取势,故落款写于一边,这是一种平中求变的方法。

05没骨法

没骨画法,是一种不用墨笔为骨,直接由色彩来描绘物象的表现手法。它与工笔画或重彩画最大的区别在于清新脱俗,不适于反复晕染,而妙在一二笔间则形象必现,神采奕奕。由于它要求落笔干净,用色洁净,所绘形象明确生动,因此要求画家有很好的体察和表现物象的能力。如没有把握,则需先起稿。正式画时,可把画稿衬在正式画稿的正面,以使画时能沉着应对。画时用笔直接蘸色,一笔下去,不足处用另一支清水笔染足即可。

《桃花》

《桃花》:桃花以其妖艳多姿为人所喜爱。此幅作品用一边斜向取势来表现桃花婀娜的姿态,采用没骨法则能更好地表现出桃花清新妩媚的气质。先画主干,然后画花和叶,补次要的枝条,加花托、花蕊。画花时要注意花朵偃仰变化的姿态,颜色上也应有深浅的变化,这样表现出的花卉才会生动自然。

06落墨法

所谓落墨,是把枝、叶、蕊、萼的正反凹凸,先用墨笔连勾带染地同时描绘出来,然后在某些部分略略地加一些色彩。

落墨法主要用以表现树叶。画时先用墨笔点垛,然后笔蘸色把墨笔不足处补足,用墨用色均需饱满。这种画法的妙处在于:色墨的相互衔接和呼应能使表现的对象丰富、生动。

《樱桃翎毛图》

《樱桃翎毛图》:此幅作品选用斜向对角的构图手法,通过鸟的神态使整幅作品有了生机。作品以落墨法来表现叶子,先用墨点叶,不足处再用笔蘸汁绿色补足。值得注意的是,在用笔点叶时要有墨色的变化,切勿平均对待。画鸟则要表现出鸟的神情。

07破墨法

破墨法的妙处在于使墨色浓淡相互渗透掩映,达到滋润鲜活的效果。

破墨法有两种表现手法,一种是以浓墨破淡墨,这种方法用得较多。即先画淡墨,在淡墨将干未干之时,在有些部分用浓墨破,可以用墨块,也可用墨线破。另一种是以淡墨破浓墨,这种方法用到不多,即是先用浓墨画,在浓墨尚未干时,用淡墨破。破墨法运用得好能使浓淡墨色自然渗透融合,并产生许多意想不到的效果。

《天竺》

《天竺》:此幅作品采用斜角构图,目的在于取势。作品色彩较为单纯,只选用少量的朱磦色和印章的红色相呼应,叶的色彩控制在墨色和墨汁绿之间,这样更能显出天竺果的鲜活。画叶时要控制好水分和时间,在适当的部分可用破墨法使叶的表达更丰富。作画前宜先养气,使整幅画成竹在胸时方可落笔,这样表现出来的作品才能通畅、生动。

08泼墨法

“泼墨”是指笔酣墨饱,或点或刷,水墨淋漓,气势磅礴。也可用色泼,称为泼彩。

泼墨法有两种表现手法,其一,以浓泌淡;其二,以淡泼浓。泼墨法与破墨法的最大区别是泼墨法的用笔更加豪放,笔毫的运用幅度更大,追求笔酣墨饱、水墨淋漓的效果。

《荷花》

《荷花》:此画选择表现荷花的一角,采用边角构图的方法,这样能在有限的空间中更好地表现出荷花的风采。荷花的叶子采用泼墨法,可用浓泼淡或淡泼浓的方法。有时,根据情况,泼完一遍,可等干后再泼,这样能使叶子的层次更为丰富。荷花采用勾的方法,勾线要注意用笔的提按顿挫顿挫和节奏韵律。最后,加上几笔芦苇小草,丰富画面。

09点垛法

亦称点簇法,是指不勾勒,而以笔端蘸墨或颜色,笔毫落纸突然铺开,一笔之中,就分浓淡、深浅。或先蘸甲色,再蘸乙色,下笔点垛时就出现具有甲色、乙色或甲乙混合色。此法主要用以表现花卉的叶和花瓣。也有把“点垛”写成“点厾”的。

点垛法的关键在于蘸色和用笔。为了追求用笔、用色的变化,在蘸色时可先蘸一种色后,在笔尖处再蘸另一种色。蘸色时不必把色调得很匀,这样,一笔落下就能有两种色彩的变化。用笔时则要干净利落,不要反反复复。同时注意用笔的节奏和轻重变化。

《石榴花》

《石榴花》:此幅小品采用S形构图,画中描绘的一只蝴蝶主要是为了调节画面的节奏和增加画面的情趣。先画枝条以确定走向,画枝条时须用笔肯定,走笔可快些。画花和叶时,笔蘸色不必把色调匀,这样才有变化。蝴蝶虽在画中只占很小的空间,但描绘时则要格外留心,因为它的表现好坏将直接决定作品的成败。画蝴蝶不可用小笔,先确定姿态再大胆下笔。

10减笔法

与“细笔”对应。细笔亦称工笔,属密体,力求缜密细微,减笔则属疏体,力求单纯简括,可舍的尽量舍去。这是“遗貌取神”技法,多一笔不成,少一笔也不成。在花鸟画中,以南宋的牧溪、明末清初的朱耷最擅此法。

减笔法要求造型简洁,形象生动,尽可能在寥寥数笔中把物象表现出来,故这种画法要求极高。减笔法的构图极其讲究,往往靠大师留白引发观者的无尽遐想。在表现物象时,尽可能地一气呵成,造型则尽量概括、简练。

《消夏图》

《消夏图》:此幅小品采用减笔法的表现手法,主要用不同的线条来表现。通过一竖一横的荷花枝条建构了一个广阔的空间,通过寥寥几笔栖于枝上的鸣禽丰富了画面的趣味。减笔法虽然看似简单,事实上每下一笔皆须反复斟酌,要做到多一笔不成,少一笔亦难就的程度。

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