张义宾：画为心迹，画以笔胜 / 开普饭

当代山水画坛，由传统迈向现代的进程中，张义宾无疑是一位有实力的艺术家。他的山水画，以扎实的传统技法为基础，以现实生活为依托，蕴含着深厚的哲理、美学等中国传统文化精神内涵，创造了一个既清新淡雅，又苍润峻厚的艺术风格。

▲《溪山流韵》200X145cm 2011年

义宾山水先从法入，次求意境，三求神韵。“画以笔胜”是义宾对自己山水画创作追求的最高标准，更是传统山水画创造形式美感的最高要求。黄宾虹曾对中国画的用笔从审美的角度作过精辟的论述：“画有初观令人叹，其技能之精工，谛审之而无天趣者，为下品；初视不佳，久视出不觉其可厌，是为中品；初视不甚佳，谛视而其佳处为人所不能到，且与人以不易知，此画之重要在用笔，此为上品。”这是从艺术欣赏的角度，从直觉的审美感受上来品评的标准。

▲《溪山浩气》240X120cm

这种强调“贵在用笔”，以笔墨气息所构成的综合整体效果为衡量标准，无疑是传统中国画审美价值的真正体现。我们如果以此来对照义宾的山水画就会发现，他的山水画运用笔墨，挥洒自如。其干笔不枯，湿笔不滑，淡笔不薄，浓笔不浊。用笔沉着而劲健，用墨丰润而深厚，并在千变万化的笔墨运转中透逸出与物象自然及主体心境浑然一体的境界。他的笔墨，其面貌是多样的。

▲《秋歌》220X145cm

或枯涩老辣，或刚劲苍健，或秀逸空灵。他的笔墨不囿于某家某派。他的创造是根据自然规律的不同变化而灵活多变，并在这灵活演变的笔墨中蕴籍着自己的情感、自己的意象。义宾山水从宋人北派山水入手，继学石田、石谿，再攻元代四家、宋之马夏、二米、董巨，以及五代之荆关，唐代之二李，兼综并蓄，旁收博采，逐渐形成了他自己的笔墨风格。范宽说：“与其师人不若师诸造化。”义宾仿效前人，广历山川，游目骋怀，图形写稿数以千计。自然与神悟得到了契合。

▲《静秋》2012年

他的作品既有传统功力，又不失时代风貌，纵观他的山水画作品，不论是高山峻岭，还是小桥流水，尽管取材不同，风物迥异，但我们可以从中寻找出一条相互贯通的脉络，那就是他不分春秋，寒来暑往，始终如一地笔耕墨耘，勤修苦炼；今天终于走出了一条属于自己的路，取得了可观的成绩。在生活中，义宾是一位心平气和，与世无争的人。既不为外在杂物所扰，又不为内在的心绪所困；既能沉得下来，又能潜得进去，不好高骛远，不急功近利。

▲《故乡的云》200X145cm 2012年

以这样平和淡泊的心境作画，画中自然会带一份静气，他的画的确也可以“平静”二字概括，所谓“平”即多取自然中最平常的景物，表现生活中平凡乃至平淡的一面，所谓“静”即指画境的宁静与沉潜。画中景物既是画境，也是心境。义宾的画有不同寻常的艺术感染力，但他的创作心态却是平静的，他有明确的奋斗目标，但又稳扎稳打，一直保持着自己的平常之心和恒长之态。在人心思变，市场经济的时局前，他一直不乱方寸。他也要思考，也在拓进，但这种思考和开拓，是建立在个人的文化涵养和艺术良知的基础上。画为心迹，心于致远，正是在这种创作心态的指导下，义宾确立了自己的艺术风格。

张义宾老师艺术成就（节选）

2013年参加了由江西省文联组织的（锦绣赣鄱）62米和（万里长征新画卷）80米两幅山水画长卷的创作和绘制。全省共15人参与，本人为主创人员之一。

2010年作品（秋山无言、清泉无尽）获“和谐燕赵红、色太行”全国中国山水画展优秀奖，（最高奖之首）。

2013年，作品（山村云水间）获第四届全国中国画线描艺术展优秀奖（最高奖）。

2008年，作品《秋声》入选首届中国山水画艺术双年展，作品《丽日图》入选全国第七届工笔画大展。

2009年，作品《幽谷回荡鹿鸣声》入选全国中国画展，作品《清音图》入选首届全国教师美术学术展。

2010年，作品《秋山无言清泉无尽》获“和谐燕赵·红色太行”全国中国山水画展优秀奖，作品《幽谷和风》入选2010年全国中国画展，作品《水岸新天》入选全国首届现代工笔画大展。

2011年，作品《十月橙乡遍地金》入选全国第八届工笔画展，并刊登在《求是》杂志2012年第7期封三，作品《溪山仙客》入展全国首届花鸟画展，作品《藏乡秋韵》入选纪念辛亥革命100周年全国中国画作品展。

2014年，作品《山村云水图》获第四届全国中国画线描艺术展优秀奖。

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