超美的色块，简约又极具质感的静物油画！

油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克(Jan Van Eyck)，(1385年-1441年) 对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其为'油画之父'。近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。

Ans Debije

安斯·德比耶

荷兰女画家

安斯·德比耶（Ans Debije），一位荷兰女画家。她的作品篇幅都不大，但她每幅作品的创作都极为大胆，经典。作品的背景都非常的简洁完美，让有限的空间得到了最佳的利用。这些画作从远处看都非常逼真，有着奇妙的材质表现力，而近距离看，它们又几乎是现代和表现主义的作品，有着巨大的笔触和超美的色块。

“在荷兰埃因霍温 (Eindhoven) 的设计学院学习后，我的创造力已经被搁置了几十年，因为在不同的工作中，创造力并没有增加价值。在这段时间里，我用水彩，丙烯颜料和混合技法作画。通过参观博物馆，熟悉Henk Helmantel和Jan Mankes等画家的画作，我对油画静物画产生了兴趣。半年以来，我有更多的时间，我每天尝试做一幅小画。有时我充满想法，绘画自然而然，有时我挣扎。绘画过程中最具挑战性的部分是找到一个鼓舞人心的主题和一个好的构图。我一直在寻找光明与黑暗之间的平衡，如果我成功了，我会很高兴。” —— Ans Debije

油画颜料厚堆的功能和极强的可塑性是其他画种无法比拟的，它的这种特性使油画在观感上产生出能与人们思想情感共振的节奏与力度。在运笔的作用下，塑造不单是完成造型的任务，而且也对画面的肌理效果产生着直接的影响。伦勃朗、鲁本斯都是善于掌握和控制肌理的人，因为肌理直接传达着艺术家的心理感受，影响着作品的感染力度。所谓肌理的合理表现不仅包括肌理对对象质感的摹仿和再现，还包括对画面的总体情绪的描述与表现。在传统写实油画中，肌理很能胜任对质感的再现任务，对象的细腻和粗糙的质地感都可用相应的肌理加以模仿，但这是一种非常被动的行为，而真正谓之美的肌理是那些能表达画面的韵律及艺术家的情感的、具有高度和谐秩序的肌理。这种纹理往往超越质感的局限而将精神之气贯穿于整个画面和观者的内心，成为抽离于具象的色层美。从这个意义上讲，它是抽象的。但在传统油画中它反过来又附着于写实的对象上，融合于由小至大的总体氛围之中。