现代工笔重彩山水画白描技法

山水画自古以来就是广为人们喜爱的一种艺术形式，它是画家观照表现山林丘壑，与自然心照神交的产物，而工笔山水（主要是青绿山水和界画）因其刻画景物的精微细致、色彩艳丽华贵成为早期山水画的主流。中国山水画(特别是重彩画)发端于六朝隋唐，成熟于五代兩宋，至宋元以降，重彩水墨分野。元明以后，由于文人的参与及宣纸的应用，水墨统治了画坛。以致于今日不少国人不知“丹青”为何物，以为中国画就是水墨画，而丹青重彩画几乎处于“被遗忘的角落”，特别是天然矿物重彩颜料的应用技法几近失传。

现代重彩山水是近几十年来随着画坛多元格局的出现才逐渐形成气候的一个较年轻的山水画旁支，它源于传统又有别于传统，拓展了传统工笔山水的发展空间，它继承并发展了传统工笔山水对意境美、丘壑美的追求，加之借鉴西方色彩学原理以及丙烯燃料、日本原物颜料的运用，于色彩方面有了较大的突破。(素材来源于湖北美术出版社的《中国画技法示范 工笔画系列 现代重彩山水》，郭亦栋著，此素材仅供朋友们参考)

一、现代重彩山水构图

构图是山水创作中准备阶段的重要环节，对营造作品的意境美和形式美至关紧要，即使是经验极丰富的画家，在创作时往往也要画很多小稿，反复推敲修改，以选择和确定最理想的构图。

山水的构图要遵循两大原则，一是构图服务于作品的主题和意境，二是体现画面自身的形式美。无论构图如何千变万化，其总的规律不外乎“在变化中求均衡，在平正中求奇险”。以下介绍几种创作中常用的构图。

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