百卉凋瘁 芳菊始荣

古画里的春夏秋冬，穿越时空历经百年，绚烂依然流淌。愠黄的笺素，蘸一笔墨色，渲一丝惆怅。热烈执着的夏日荷风之后，画中枝头的秋色淡雅凝香，沉淀了夏季的美好。树树秋声，山山寒色，古人又是如何在画里表现这个庄严又灿烂的季节，如何用笔墨、颜色发挥着崇高悠远的诗意？近期，我们将以“四季花语”为主题，在古画中观察四季的花开花谢，品味四季的芬芳，聆听四季花语。

宋 朱绍宗 菊丛飞蝶图

绢本设色 23.7x24.4cm 北京故宫博物院藏

《丛菊飞蝶图》执扇页，绢本设色，纵23.7厘米，横24.4厘米，载《四朝选藻》册中，现藏于北京故宫博物院。本幅左下角有一款识曰“朱”，题签“朱绍宗菊丛飞蝶图”。本幅上两方鉴藏章已模糊难辨，裱纸中缝上钤有乾隆鉴藏印“八征耄念之宝”朱文印和“太上皇帝之宝”朱文印。对幅上有乾隆御题：“趋炎殊众卉，放英独于秋。舞去风全香，承来露半流。绘者具神解，渊明晤庄周。”下钤“八征耄念之宝”朱文印、“自强不息”白文印。题签所注作者朱绍宗为南宋画院画家，善绘人物、毛犬、花禽。据画史记载，他的作品“描染精邃，远过流辈”。

此扇图绘秋天的一处菊丛，各色菊花相继盛放，吸引着蛱蝶、蜜蜂环绕翻飞，生机盎然。据宋人刘蒙《菊谱》中《定品》一节，当时对菊花的品评标准是先色香而后姿态，且颜色上先黄、白而后红、紫。本幅中前景的黄菊、黄蕊白菊为刻画表现的重点，而紫红、蓝紫色的菊作为其后的点缀，也可能是受到这种鉴赏标准的影响，而蛱蝶、蜜蜂环绕周围，也暗示出菊丛的香气宜人。

从技法上看，作者使用双勾填色的画法，造型生动准确，设色清雅富贵，一枝一叶一花一蕊，均各得其致。各品类的菊花争妍斗艳，或已绽放，或含苞欲放，相互掩映，作者均以中锋勾勒，将遮挡穿插描画得生动得当。在勾画的基础上又恰当敷色，细致地表现出枝叶的向背、衰荣，花瓣颜色的浓淡变化。

画面左上方的蛱蝶花纹画得尤其精彩，与紫菊半掩的那只蛱蝶不同，这只蛱蝶的花纹没有刻意勾勒，黑色的花纹与褐底晕染融合，衔接自然，其上的白色花纹用笔直接施白粉点画，自然生动地表现出鳞翅的质感。

在盛放的菊花下方，一些枝叶边缘已经开始枯黄，可知秋意渐浓，更显出这一丛幽菊清瘦萧疏的枯残之美。宋代以清雅孤高为审美取向，相较前代咏菊多侧重赞美其独立凌冰霜的耐寒品格，宋代更强调其枯而不落、不趋时而开的特点。

正如文同诗中所写：“英英寒菊犯清霜，来伴山中草木黄。不趁盛时随众卉，自甘深处作孤芳。其他烂漫非真色，惟此氤氲是正香。却念白衣谁送酒，满篱高兴忆吾乡。”此幅作者以细致的观察和描绘，表现了丛菊“趋炎殊众卉，放英独于秋”的清雅景致，实为佳作。作者杨千叶