“魅力的本质”袁文彬作品捐赠仪式暨学术研讨会即将于9月12日在滨海美术馆举行
天津美术网讯 “魅力的本质”袁文彬艺术展作品捐赠仪式暨学术研讨会将于9月12日上午在滨海美术馆举办。此次活动特别邀请到著名美术评论家、策展人贾方舟；中央美院教授、北京当代中国写意油画研究院名誉院长、中国壁画学会会长、中国油画学会理事戴士和；著名艺术批评家、策展人杨卫；著名画家、雕塑家刘永刚；著名艺术家陈文令等国内著名批评家、艺术家参加。
2021年9月12日上午9:30，艺术家袁文彬教授将在美术馆二层展厅进行艺术导览活动，10:00将在天津滨海美术馆三楼多功能厅举办“魅力的本质”袁文彬艺术展学术研讨暨作品捐赠仪式，
9月12日下午2：00，天津滨海美术馆名家讲堂配套“魅力的本质”袁文彬作品展邀请袁文彬教授谈自己的创作历程，主题为“艺术的内核”。现场，袁文彬教授并与嘉宾戴士和、刘永刚、陈文令、晏燕等艺术家探讨艺术的内核及当代艺术的创作与问题。这是一场关于艺术思维与创作方法的名家对谈，活动由范晓楠博士主持。届时，“天津滨海美术馆”抖音平台、“和平资讯”APP将对活动全程进行现场直播。
袁文彬，1968年出生于福建上杭县，1988年毕业于福建师范大学美术系并留校任教，1996毕业于中央美院助教进修班，2007年中央美院访问学者，现为天津美院教授、油画系主任，硕士研究生导师，中国油画学会理事、中国美术家协会会员。
重要展览：2019年 第十三届全国美展油画展，“后学院”中国八大美院油画研究展，“境现”中国当代艺术展(德国波恩)，“记忆与梦想”2015北京国际艺术双年展，可见之诗-2014中国油画风景作品展，沃土中原-2014吾土吾民系列油画邀请展，2014交互视像--海峡两岸当代艺术展（台湾美术馆，中国美术馆），2013再写生共写意--中国油画名家写生研究展（中国美术馆），艺术家眼中的中国-中国当代油画艺术展（深圳何香凝美术馆），第25届亚洲艺术展（蒙古乌兰巴托），第四届成都双年展，中韩现代精锐画家大作展（韩国首尔），中国当代艺术文献展（中华世纪坛艺术馆），当代中国山水画油画风景展（中国美术馆），第三届中国油画展精选作品展（中国美术馆）中国油画肖像艺术百年展（中国美术馆）。
袁文彬与郭雅希教授在展览现场。
展览前言：袁文彬艺术的深层内涵及多维潜质
文/批评家 郭雅希
袁文彬先生在天津滨海美术馆个展是继《魅力的本质一袁文彬作品展》在武汉美术馆成功举办之后的天津巡展，也是他从福建调入天津美院后在天津的第一次艺术探索的集中展示。这次个展除了表现疫情的恢宏巨作《庚子惊蛰》，还有《朋友圈》、《墙》、《新天堂》、《兔子兔子》及雕塑彩绘等近年来的作品，并增添了在武汉未展出的《复式经典》系列及部分写生新作，近百幅作品全面地展示出他丰富饱满的艺术状态。
我认为袁文彬作品展有三个主要看点：
其一：袁文彬的独特的创作方法论及特有的绘画语言魅力。在微信互联网海量信息的时代，人们已不知不觉地从传统形而上学的“树状"根茎思维转向了德勒兹式的"块茎”筐式思维，"块茎"即土豆山芋式的具有独立生长系统，又彼此毫不相关地同处一个筐内，换句话说，这也是当代人"碎片化"的阅读方式和图像感知方式。袁文彬敏锐地捕捉到这种感知方式，他把传统与当代、流行与经典、中国与西方、庄重与诙谐装在一个筐里，这种多元、异质的共存可以给人带来认识世界的意外新向度。因此，在他的作品中我们总能感受到一种“陌生化”的图像语境魅力，又常让人有会心一笑的心领神会。
其二：袁文彬的艺术透露出的多维潜质及当代性拓展。袁文彬近年来的创作涉及油画、雕塑彩绘、水墨、书法，表现题材与当代生活息息相关。他捕捉到微信和互联网时代的"朋友圈"和"防火墙"这两大符号，并由此衍生出自己的两大系列创作。艺术多维的潜质还与展示空间有关，同一作品在不同的展示空间中会有完全不同的语义。袁文彬的作品在武汉美术馆古典的建筑空间凝聚和收拢的氛围里，更适于纵深思考的学术探索，而滨海美术馆处于繁华时尚的商业中心，是一个横向拓展和开放的空间，更适于探索艺术如何融入当下生活。滨海美术馆的策展团队意识到这一点，在布展及衍生品的开发上为此次展览进行了精心设计。通过艺术家创作的图像，可以体验到艺术家看世界的方式，这不但是一种特殊的审美体验，也是真实和虚拟世界对话和认识的启蒙，而不同层次的观者从不同角度的自由地解读又构成了丰富多彩的观者之维。如有幸在不同空间看过袁文彬作品展，就会发现其艺术多维开放的潜质带给观者不同的心理体验。
其三：袁文彬的“写意油画”在天津特殊地域的延伸，以及在中国“当代写意油画”进程中的推进。“写意”作为有着鲜明中国传统文脉特征的一种文化理念，袁文彬有着挥之不去的情怀。天津美院作为有着特殊表现性艺术的重镇曾出现并聚集过李骆公、汲成、张世范、张京生、孙建平、周世麟、孔千、邓国源、祁海平、张方白、蔡锦、马轲等一批在中国美术界有着重要影响的艺术家。2004年袁文彬调入天津，他也成为天津表现性艺术中的重要一员。关于“写意油画”袁文彬曾做过深入的研究。他将“写意油画”分为“写生写意”“意象写意”和“后写意”三种类型，这一创建性的理念不但从“写意”的角度重新阐释了“写生”也从“写意”的角度重新阐释了老一辈艺术家和中青年艺术家在不同历史时期所有的与“意象”油画语言有关的精神探索和文化诉求，并将东方和西方、历史和当代、教学与创作研究连接在了一起。
德勒兹筐式的“块茎”思维使袁文彬能够轻松地把看似杂乱无章的创作主题串联在一起，对历史文化和当下现实的思考是交织在他创作中的经纬之线。从九十年代的"麦当劳叔叔"系列开始，袁文彬的作品就显示出对当代社会问题的敏锐察觉与表现。这些年他以系列方式展开的创作看似跳跃，但在这个展览中就能看出他贯穿其中的知识分子型艺术家的创作思路和理念，他对现实社会的观察与表现，坚守与记录，以独特的视角与认知为我们呈现出这个时代人的精神相貌和众生世相，而对兔子、老虎等动物符号化运用，又使作品具有意味深长的寓意与人文思考的内涵，可以看出他在寻找绘画在当代突破与延展所做的努力。袁文彬富有后现代特征的创作方法论，为自己创建了一个独特的创作生态和开放的精神空间，这种“生态”和“空间”不但总能促进他作品不断地生长，也能不断地给他周围的艺术家带来启迪，同时也能不断地通过他的创作、探索和研究为天津的表现性艺术，为中国的“当代写意油画”发展给以不断地推进。
由于袁文彬的艺术具有深层的内涵和多维的潜质，在天津滨海美术馆的展览突显了艺术与生活、学术与时尚交融的独特氛围，在这一氛围中，袁文彬作品充满感知的渗透以及充满精神的灌注，或许就是他艺术“魅力的本质”的意味所在。这次展览既是袁文彬在天津个案的一个里程碑，也将是滨海美术馆的一个里程碑!
“魅力的本质”艺术沙龙活动纪实
8月22日下午，举办了“魅力的本质——袁文彬作品展”艺术沙龙活动，邀请著名艺术家张京生、王元珍、孙建平、王琨、祁海平、郑金岩及批评家郭雅希、范晓楠、郝青松等嘉宾，从各自不同的角度对袁文彬先生的艺术内核和发展脉络进行了分析和讨论。
天津美院教授、硕士生导师，史论系主任，著名批评家郭雅希：我认为袁文彬作品展有三个主要看点
其一：在这个海量信息的时代，人们已不知不觉地从形而上的“树状"根茎思维转向了德勒兹式的"块茎”筐式思维，袁文彬敏锐地捕捉到这种感知方式，他把传统与当代、流行与经典、中国与西方、庄重与诙谐装在一个筐里。
其二:艺术多维的潜质还与展示空间有关，袁文彬的作品在武汉美术馆古典的建筑空间更适于学术探索，而滨海美术馆繁华时尚的商业氛围，更适于探索艺术如何融入当下生活。滨海美术馆的策展团队意识到这一点，在布展及衍生品的开发上为此次展览进行了精心设计。
其三:他从“写意”的角度重新阐释了“写生”也从“写意”的角度重新阐释了老一辈艺术家和中青年艺术家在不同历史时期所有的与“意象”油画语言有关的精神探索和文化诉求，并将东方和西方、历史和当代、教学与创作研究连接在了一起。
“魅力的本质”袁文彬作品展现场。
天津美术学院教授，硕士研究生导师，享有国务院特殊津贴，著名油画家张京生：一直到目前，我的画室和他的画室是挨着的，所以我们在绘画上是一个紧密的邻居，经常在一起交流探讨。
世界现实存在的体现是疫情肆虐的万象共生，即风月同天，用文彬的完整语言是在大变局的世界里，万象共生，在我们蔚蓝星球共同的灾难面前风月同天，这是文彬对自己最新的油画大作的准确解释。我赞赏袁文彬的力作《庚子惊蛰》，文彬表现出了自己的大视野，多维度，强烈的人性温情，甚至还出现了疫情间我们俩曾在画室里议论过的日全食，显现出一种文彬对人类悯人忧天的情怀。袁文彬一反随意幽默的常态，在这张画里头显示出他少有的严肃，不止它的尺寸，他的想法，甚至于把日全食这个东西也放在上面，特别使我震惊。
“魅力的本质”袁文彬作品展现场。
曾担任天津美院油画系主任、造型学院副院长，现为中国油画学会理事、北京当代中国写意油画研究院副院长孙建平：文彬我们俩同在写意油画这个群体里，有一致的追求。能看出在他的画中是有自己的态度的，他对这些人物都有爱有憎，另外他有悲悯之心，他在努力地发掘人性的深度，表现出来一种这个时代的质感。文彬为人比较真诚、正直，求真向善，明辨是非，他希望这个世界公正美好。因为文化艺术最重要的是关注人生，鞭挞丑恶，启蒙启智，教化人民，他希望自己的绘画能够起到这个作用，文彬在这方面，他就起到了一个知识分子的作用，这是他多年来的坚守，我感觉在这方面也非常佩服他。
“魅力的本质”袁文彬作品展现场。
《中国油画》杂志主编、中国美术家协会油画艺术委员会委员、中国油画学会理事、北京当代中国写意油画院副院长王琨：我认识文彬的时候，他二十一二岁，刚留校，还是一个美少年，这些年因为我们经常在一块儿画画儿，所以都彼此特别了解，文彬聪明，特别智慧，特别敏感。文彬的画我觉得通俗易懂，他有主观的东西，也尊重客观，我们看到他的作品非常接地气。另外他的题材也是跟着时代，社会的变革，社会的大事件，在文彬这都有体现，所以这一点来讲也是我佩服的一点，也特别佩服他的敏感。
“魅力的本质”袁文彬作品展现场。
曾任天津美院造型艺术学院院长，教授，硕士研究生导师，中国油画学会理事，天津美术家协会理事、著名油画家祁海平：这次展览数量很多，质量也很好，给我印象深刻，可以看到出来他是一个非常勤奋的画家，还有一点就是他的能力特别强，我们看他朋友圈作品中那些肖像非常生动，造型非常准确，体现了画家出色的造型能力和表现能力，我们看他有好多的系列，每个系列都是他面对各类社会现象、社会问题作出的思考，我觉得文彬在这方面是敏感的。他关注当代艺术，当代生活，可是他也很喜欢书法，也喜欢传统艺术。我们一般说当代绘画它很多就是消解了绘画性、绘画语言的丰富性，但是文彬不同，它保留了这种丰富的、感性的绘画语言，他的画保留着生动的绘画性，还有书写性的这样一种表达。
“魅力的本质”袁文彬作品展现场。
天津美院造型艺术学院院长，教授，硕士研究生导师、中国美术家协会会员、中国写意油画学会理事、著名油画家郑金岩：我对他还是十分了解的，他的大部分作品我也见过，但这次在天津滨海美术馆集中的展出，我觉得还是十分震撼的，虽然内容不一样，但还是有一定的关联的，再有它的画面有一种青春的气息，我觉得并不麻木，也不保守。另外我觉得他学院派那种基本功，包括绘画语言，我觉得做得也很到位，不管他画的是朋友圈系列也好，还是别的也好，就是你把他的观念抛去之后，他的绘画依然还是很耐看的，不管从造型，色彩包括用笔，我觉得这一点应该说在当下是很突出的一方面。
“魅力的本质”袁文彬作品展现场。
天津美术学院教授、著名油画家王元珍：文彬的勤奋是大家公认的，不但手勤，他脑也很勤，脑勤是在于他关注社会，关注问题，关注人性的各个方面的表达，所以我就觉得他是跟着时代在走的，我感觉画家跟艺术家是分开的，画家就是顾画面，不顾思想，就是经常一张画儿里头考虑的就是技术的问题多于背后思想问题，所以也就是当一辈子画家，但文彬不是，他除了画面的问题，他考虑的很多就是艺术本质，关注问题，表达问题，表达思想。
“魅力的本质”袁文彬作品展现场。
独立策展人，艺术批评家，艺术家，天津美术学院副教授范晓楠：我突然想起袁老师的一句话，到今天为止都对我很有触动，他说“作为一个艺术家，在这样的一个疫情的时期，他会觉得非常的无力，他没有办法去拯救那些在疫情当中生病的人和这样一个时代”。那么我觉得可能不是这样的，当我看《庚子惊蛰》这幅作品的时候，反而给我了很大的力量，让我想起了鲁迅先生，他为什么作为一个文人，他要弃医从文，作为一个医生，他只能拯救人的身体，但是作为一个文学家，他能拯救这个时代的精神，那么通过袁老师的这个艺术创作，我们也可以反观他整个的脉络体系。
我们可以看到袁老师整个不同时期的艺术创作，其实都是基于图像。在这样媒体的图像当中，他捕捉到了人们的欲望，是一个现代文明的消费时代所导致的，包括今天我们的疫情也是人的欲望，对于自然界，对于我们各种方面的无尽的摄取，而导致了我们人类今天所遇到的各种困顿，所以无论他早期还是后期的作品，在不同的阶段，这样的一个艺术家，他始终都是一个文人的身份。
“魅力的本质”袁文彬作品展现场。
著名批评家郝青松：我认为袁文彬的绘画是第三重图像，也就是说他直接的借用第二重的图像，比如说朋友圈，比如说原来西方经典绘画的图像，还有现在大众图像的传播，他会借用这些，但是他也会被第一重图像不断地冲击，这样的话，在他的画面里面就呈现出了第三重图像，这个第三重图像里面其实有一个生命表达，这个生命表达，在图像时代的冲击中，会越来越成熟，但是第二种图像，是有两面的，它可能会帮助我们更广泛地认识这个世界，我不用去那里我就知道了。所以作为图像表现主义，作为第三重图像，那么袁文彬老师他的作品的意义就凸显出来了，所以它本质上其实是在批评图像，其实他是在否定图像。
“魅力的本质”袁文彬作品展现场。
“魅力的本质”袁文彬作品展现场。
“魅力的本质”袁文彬作品展现场。
“魅力的本质”袁文彬作品展现场。