古瓷鉴赏丨一口气读懂中国瓷器
大图模式在十六世纪西方画中出现的青花瓷 《众神的欢宴》有人还曾提议将瓷器加入“中国四大发明”，变成“中国五大发明”。
大图模式汝窑盘 现藏故宫博物院其中比较特殊的是钧窑，虽然颜色非常不像青瓷，但是它确实是属于青瓷系的。前面我们说到，釉的颜色是因为里面的含铁量决定的，而钧窑则在这个基础上，添加了一点儿铜，结果没想到，竟然烧出了渐变的紫红色，人们评价钧窑是“入窑一色，出窑万彩”。
大图模式并且在宋代，还发生了一个不大不小的事情。宋真宗赵恒有5个年号——咸平、景德、大中祥符、天禧、乾兴。
大图模式是不是发现其中一个有一点点熟悉，宋真宗在他用景德年号的期间，赐一个烧造青白瓷的原名叫“昌南镇”的地方为“景德镇”。不知道他赐名的时候有没有想到，在元、明两朝，景德镇瓷器发展迅速，很快便一家独大，成为了全世界的制瓷中心。景德镇瓷器不但海内闻名，而且海外亦广为流誉。古代东南亚、阿拉伯、非洲及欧洲地区的贵族都对景德镇瓷器万分追捧，将其视为富有和高贵的象征。从元代开始，瓷器的百家争鸣时代结束了，变成了由景德镇一枝独秀的局面。景德镇在元代时期，在之前青白瓷的基础上，烧成了卵白釉瓷。卵白，顾名思义，就是像卵一样白，具体白的程度，可以参照鹅蛋。
大图模式并且最为主要的是，他们烧出了周杰伦，哦，不对，他们烧出了，周杰伦唱过的——青花瓷。
大图模式这是瓷器的一次里程碑式的跳跃。从此，青花瓷成为主流，走入了千家万户，走向了世界，甚至在后来成为了一首唱遍了大江南北的歌。除了蓝色的青花，他们还整出了红色，叫釉里红。还整出了红蓝搭配，叫青花釉里红。
大图模式景德镇的一家独大，并没有让它停滞不前。到了明代，景德镇更加发力，烧出了各种各样的颜色的瓷器，分为四个大类：釉下彩、釉上彩、斗彩和颜色釉。
大图模式釉下彩，就是釉下面的颜色，前面说到的青花和釉里红就是釉下彩。
大图模式釉上彩，也就是在釉表面上的颜色，因为一般的颜色，经不住一千多度的高温，所以景德镇就先将瓷器烧出来，然后把颜色画在釉的表面，再放进窑里进行一次七八百度的低温烧造，这样可以使得颜色不会掉。但颜色不丰富，不像调色盘那么多，因此只有三彩、五彩这样子。
大图模式斗彩，就是釉上彩和釉下彩的结合，先用釉下彩画线，用釉上彩进行填涂。成化年间的斗彩鸡缸杯就是非常典型的器物，一件2.8亿，据某知名已购买的藏家说，用鸡缸杯喝起水来很糯哦～
大图模式颜色釉，也就是不同颜色的釉。前面我们说到的青瓷、黑瓷、白瓷，在这时都成为了景德镇颜色釉的一种。以铁为着色剂，烧出来就是青色，铁含量的不同，也会随之形成不同的颜色；以铜为着色剂，则是红色；以钴为着色剂，就是蓝色，青花瓷就是用钴来画的。
大图模式在这个阶段，技术已经大大地超越了从前，景德镇的工匠几乎已经可以调控色彩，有着非常多的颜色。技术达到了新的水平，审美标准也随之更进一层，此时脱颖而出的是——霁青、霁红、甜白。这三个好像文艺青年名字的釉彩也被称为“三大上品”，是千金难买之物，其中霁红和霁青还被称为宝石红、宝石蓝。
大图模式霁青釉，虽然看起来已经和青没啥关系了，但是古人在瓷器上喜好青这种颜色，凡蓝、绿都叫做青。所以霁青釉，又叫霁蓝釉，霁蓝釉这种叫法更准确一些。
大图模式霁蓝、霁红，还可以叫做祭蓝、祭红，因为这种瓷器过于宝贵，因此，要用它们的时候都是用在古代最重要的场合，古代最重要的场合是什么呢？——祭祀。所以，它们又叫祭蓝、祭红。到了清代，景德镇作为中国瓷都的位置也从未动摇过。清代的瓷器就跟现在的清宫戏一样，主要是康雍乾三朝。
大图模式康熙酷爱西洋文化，引进了西画技法、颜料等在瓷器上作画，因而有了珐琅彩。珐琅彩是一种纯宫廷釉彩，制作流程是让景德镇先把器物烧好，但是先不“装修”，送到清宫里面的造办处，让宫廷技师绘画再烧制而成。
大图模式珐琅彩是纯进口的，因为它所使用的颜料都是国外的。在康熙末期，受珐琅彩的影响，在原本五彩的基础上发明了一种中西合并的全新釉彩——粉彩，这个彩既有中国颜料和中国技法，也有西方颜料和西方技法，是个混血儿。
大图模式珐琅彩和粉彩所包含的颜色非常丰富，因此在瓷器上作画的发挥空间也就大了。至于作画的内容嘛，就是看甲方爸爸怎么安排的呀，因此康雍乾三朝的瓷器，跟皇帝的审美有着极大的联系。
大图模式民国时期随着封建帝制的灭亡，“官窑”已成为历史名词。1916年以后景德镇瓷器以水彩和粉彩为主，郭世五在当时督烧的御用瓷器，便成为近代藏家追逐的稀世珍品，世称“洪宪瓷”。新粉彩瓷器在线条、色彩、光线等方面，吸收了近代画的营养，实现“瓷”与“画”的完美结合。新粉彩瓷画的先行者是潘宇和汪晓棠，上世纪20年代民国粉彩瓷画与传统粉彩相比，在造型后期以王琦为首的“珠山八友”成为新粉彩瓷画的代表人物。
大图模式如何确定民国瓷呢 这要从它的款识说起民国瓷器款识丰富，堂名款、铺名款、人名款、吉语款、纪年款和仿写款各具特色。堂名款有徐世昌用的“静过堂制”四字青花篆书款，郭世五用的“解斋”红彩篆书或楷书款及“颐寿堂”都是著称一时的堂名款。
大图模式铺名款有“江西瓷业公司”、“竹里瓷社”、“刘荣盛号”等，大多在器物底部。纪年款有“洪宪年制”、“康德四年”等。
大图模式因当时盛行仿乾隆时期的作品，故以“干隆年制”最为多见。吉语款有仿康熙的“洪福齐天”，仿雍正的“千秋如意”等。人名款较为著名的郭世五的“陶务监督郭葆昌制”及“汪平野亭”、“许人出品”等。要鉴藏民国瓷画的真伪，自然离不开藏友书画功底，以及独到的眼力和鉴别手段。随着近年明清瓷器价格不断上涨，曾经被市场冷落的民国瓷器如今行情也出现了迅速升温，一些精品民国瓷器在拍卖市场上的表现同样不逊色于明清瓷器。据统计数据显示，早在2011年的纽约苏富比春拍上，一件民国仿乾隆时期的“霁蓝描金开光粉彩花卉纹双耳瓶”就以1.098亿元高价成交，创下了民国瓷拍卖纪录。该民国瓷器以亿元天价成交，不仅震惊海外市场，更让国内收藏界一片哗然。民国瓷器从不温不火到身价攀升仅仅用了十几年，回报率相当可观。目前民国瓷器已进入艺术品收藏和市场拍卖的迸发期，成为瓷器收藏领域炙手可热的投资新宠。瓶撇口，细长颈，长圆腹，圈足。瓶内外通施白釉。胎体轻薄。以釉下五彩绘花鸟纹，色彩淡雅。外底署青花 楷书“大清宣统三年湖南瓷业公司”款，外围绿彩双圈。湖南瓷业公司是清光绪三十二年（1906年）由熊希龄（1870-1937年）在湖南创立，清末民初的 醴陵窑釉下五彩瓷在制作技术和装饰方面都达到了较高水平，堪称陶瓷艺苑中的一朵奇葩。来源：太史瓷