董雅：今年是中央工艺美术学院（今清华大学美术学院）建院65周年，现虽然更名为清华美院，但中央工艺美院的精神依旧光辉不朽。中央工艺美院在建院初期，汇集了中国一大批美术界视野开阔、思想开放、艺术观念前卫的精英人物。庞薰琹、雷圭元、郑可、吴冠中都留学法国；祝大年、郑烔灶、卫天霖都留学日本；梅健鹰留学美国，以及又从中央美院调入了张仃、张光宇；清华大学调入了高庄、常沙娜以及还有以优异成绩毕业来的袁运甫。当年如此壮观的盛景是可以想象的。

1956年11月1日，中央工艺美术学院成立典礼上江丰同志致辞

1957年张仃主持学院教学时，秉承其一贯美学思想，明确提出了办学理念：“立足本土，强调民族与民间艺术，兼收并蓄包括西方现代美术在内的一切外来艺术的宗旨”。在上世纪50年代，全中国艺术院校均以前苏联现实主义一统天下教学模式的情况下，中央工艺美术学院这种包容、开放，与众不同，极具特色，全新的办学思想，是何等的前瞻。这种理念为日后中央工艺美术学院教学体系的形成、完善、发展奠定了基础。构架起了一座在传统与现代、在东方与西方、在绘画与工艺、在学院与民间、在科学与艺术之间宏伟的艺术立交桥。

仰望中央工艺美术学院的前辈：张光宇、庞薰琹、郑可、雷圭元、张仃、祝大年、卫天霖、白雪石、俞致贞、吴冠中、阿老、袁运甫、常沙娜等哪一位不是学养丰厚、博学多才的大师？我们岂可用简单的概念冠以他们“画家”“设计家”？他们是现代艺术大道中真正的“大家”。中央工艺美术学院作为国家最高的艺术与设计学府，无论是在不同历史时期对国家形象设计上的重大贡献，或是对现代中国高等艺术教育的深刻影响，以及学院众多享誉国内外大师的经典传世之作，都闪烁着永恒的光辉。

中国现代美术的历史绕不开中央工艺美术学院的成就与其影响，从中央工艺美术学院至清华大学美术学院，薪火相传，文脉相承，作为中国高等艺术与设计教育一个独特的体系存在，在这条“大美术”之道中，我们的前辈先生们无论是教育思想、理论建树、及创作实践等各个方面所留下丰厚而宝贵的学术财富，非常值得我们进行深入的挖掘，系统的梳理，很好的去研究。

雪中的小红门（行政楼）

张晓凌：细究起来“无界”实际上是中央工艺美术学院的学术传统。其奠基者、开拓者多为“无界”的大师，如张仃是“毕加索加城隍庙”；庞薰琹是现代主义加民族化；吴冠中是“土土洋洋，水彩、油彩、墨彩一把抓，母鸡生出小鸭来”；袁运甫更是这方面的代表人物。从工艺到绘画、从设计至公共艺术，无不纵横挪移，一一涉猎。从根本上说，中央工艺美术学院的教育观、艺术观是无边开放的结构。

吴为山：庞先生（庞薰琹）和吴先生（吴冠中）观念的一致性，不但培养了一批矢志在形式探索中实现东方与西方、古代与现代、学院与民间融通的艺术家，更在教学体系和审美建构与创作方式上与张仃、张光宇、祝大年等杰出艺术家、艺术教育家共同为中央工艺美术学院夯实了基础，并形成了有别于其他美术学院的独特价值。

郎绍君：从中央工艺美院到清华美院的绘画传统，是指以张光宇、庞薰琹、祝大年、张仃、袁运甫等为主要代表的装饰绘画传统。这是一个有特色，也相当开放的传统——它从中国工艺重彩画、民间绘画、古今壁画、图案设计和西画中广泛汲取营养，重视绘画与人类生活环境的关系，在美术教育、美术设计和当代绘画中产生了广泛的影响。

刘曦林：从中央工艺美术学院到清华大学美术学院，在这个大院里出现过若干位道路殊异、个性殊异的画家。他们以独特的风采，形成了一个群体，为中国现代艺术史书写了多彩的一章。他们以其艺术学养，充实了中国现代工艺美术，工艺美术实践也滋润了他们的绘画创作，虽然边缘，却多互补。他们的共性也许就是这种非正宗性、跨学科性、亦中亦西的兼容性、非中非西的别样性、折中古今的现代性、不与人同的创造性。这种现象经过上述几代人的努力，可以说“桃李不言，下自成蹊”般地走出了一条路，形成了一种文脉，而且又人人自成一体，各持己见。

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