独家| 如何在63分钟内，跨入人类哲学门槛
我不只一次说过，我至今都还记得，我和我老家一个发小对大银幕和网络电影的“分歧”，当年《星际穿越》上映，我苦心向这位发小推荐，你一定要看啊，必须看啊，结果发小却降维反击，“我的智商就不配看这种电影，我看看网大就可以了。”
好的，这么多年过去，现在有一部同类题材的网大，它会问你几个问题：
你开着船，一直航行，船板坏一块补一块，当整艘船的板子全换过后，你开的还是你原来的船吗？
爷爷砍了一辈子树，斧头换过7次，斧柄换过8次，他从什么时候起拿的不再是自己的那把斧头？
再问一句简单的，你能踏入同一条河流两次吗？一次呢？
这是唯物论爱好者在初期最喜欢思考的问题，他们都在问一件事——事物的本源是什么？
这个问题转化到人类身上就是，你每过7年身上所有的细胞就全部更换一次，那你在8岁时，你还是你自己吗？你若不是你自己，那你是谁？
在2019年的《流浪地球》引爆中国科幻片信念之后，大家一直在等待相似体量的工业科幻出现，但除了一些行业笑话外，这件事并没有发生。
所以从另外一个角度看，国产科幻片不能全是钢筋铁骨，它本来也可以按另一种另类的方式生长，像弥散在飞船里的异星粒子，像从脑袋里爆出的藤条。
《太空群落》走的就是这条路。
故事讲的是2047年，太阳系边缘突然出现高智慧天体“信使”，深空号船长原和他的未婚妻尹等93名船员，外加一名人工智能柒，一同前往调研。
但深空号在执行任务中失联了，直到2190年，它毫无征兆地重返地球，这时候，飞船上仅剩尹一人。
在面对地球（此时人类可能已进化到某种人机形态？）的审讯时，尹回忆起她和原与人工智能柒以及不明生命体的对峙，同时，她隐约记起来，刚刚在“几天前”获得的关于“人类到底是什么”的全新印象。
女主接受调查委员会审问
在63分钟的时间里，《太空群落》没有什么激烈的战斗，也没有爆炸场面，你几乎看不到任何同类套路。
它的故事元素简易，但叙事却很交杂混沌，它的类型形态是惊悚悬疑，但纯哲学的讨论总是在娱乐性里左右穿行。
“生命体是不记得自己如何演化的，我们不记得多细胞生物是在哪片海洋诞生，也不记得当我们还是智人的时候，是怎样在草原上开始直立行走的。”
这是《太空群落》女主角的台词，直白地把我们最初爱上科幻与哲学的经典论题抛了出来。
很有趣，《太空群落》对这网络平台的适应力，就好像电影中的“信使”，作为人类无法理解的“信息生命体”，要选择人类作为载体时的降维操作。
在这部戏之前，你会觉得自己从网络电影里了解哲学有点可笑，但为什么不能这么去做呢？
好奇心徒然上涨，我们特此采访了这部电影的导演卢劲涛，像过去交友那样，导演敲着键盘回答了我们列举的近30个问题。
对于倒叙+插叙的叙事结构，他这么解释：“大多数时候，决定我们情绪和判断的，并不是事情的真相，而是看待事情的角度，就像罗生门一样。”这也符合了所谓“眼见为实”的错觉，在大多数时候，我们都局限在“眼见”中，我们什么时候不用眼睛去确定真伪，或许能更多抵达真相。
《太空群落》导演卢劲涛
那么人类该如何做呢？怎么提升自己呢？导演这方面的观点就比较“反人伦”，但硬核道理就是这样的。
“我比较支持人总归会和机械结合，生物进化是远远跟不上技术进步的速度的，总有一天人类会主动改变自己的生物状态，去吻合新的世界。”
在《太空群落》里，我们随处能看到导演的这种认知，人类前进的最大障碍不是外部的难度，而是人类的肉身。比方说，从事人工智能研究的尹，在长期太空睡眠状态下，肌肉萎缩，下肢处于瘫痪状态，反而需要AI的辅助，但AI又因为它发现了人类的局限，从而做出了一个带有迷惑性，却又符合规律的决定，他欺骗了尹，让她误以为自己在康复。
女主尹因长期休眠，下肢处于瘫痪状态
另一方面是，有时候科幻片的难度在于大部分观众都安于现状，拒绝“悲观”，毕竟有些未知的体系可能是颠覆性的，卢劲涛联想到的就是他两部挚爱的科幻片《攻壳机动队》和《飞向太空》。
“我很喜欢《攻壳》，我们的概念工作室都叫“攻作”。也许是《攻壳》的信息，潜移默化地影响到了喜欢它的人，像信使影响深空号一样，偷偷改变了我们的想法。”
如果说《攻壳》是对互联网信息时代的恶的印证，那《飞向太空》就相对疏离一些、轻松一些，也比较唯心主义一些，“索拉里斯是一个有生命的星球，表面的海洋就是一个生命体。”其实不仅仅是导演本人，就连DC漫画也在引用这种浪漫，在绿灯侠军团里，就有一个绿灯侠是一个星球。
但人类是一种经验主义的产物，尤其他们还比较懒惰，酷爱不劳而获，那面对人的本质的改变，通常而来的就是恐惧。电影里，花钱最多的几处情节，就是女主角遭遇异变船员的一系列超现实景观。
这是全片最精细的特效场面，被异化的船员像毒液一样扩张着自己的物理领地，镜头数量不多，但令人印象深刻。
为了提升拍摄质量，剧组找来一名现代舞演员来扮演异变者，目的是规避以往怪物张牙舞爪的俗套。
舞者的动作，增加了一些美感，但舞者很“没感”，“当时棚里零下15度，这位演员还得一直保持身体湿漉漉的状态，冻得够呛。不过也因此，能有一种病态的扭曲和蜷缩的感觉。好像有点残忍……”导演键盘上敲打的是残忍，内心肯定是满意的。
这位优雅的变异怪物最终被更大的变异体吞噬，这是很反网大的一幕，因为深空号所有的人类肉身都被信息化了，大家并没有分离，而是以更高的载体形态，永久地聚在一起。
听着有点《EVA》，就是说，人与人的孤独是永远不可能破解的，我们永远不可能完全理解对方的想法，但是改变了载体，就可以。
《太空群落》在视觉上还有很多有趣的设定，比如“载具主角”深空号，它并不是那种我们熟悉的歼星舰或旋转甜甜圈式的太空船，它更像……更像一块巨大的岩石，表面是星球的质地，船舱打开时，像拼好的乐高松动掉下来一块积木。
深空号
“我们假定，未来的星际飞船采用一种坚固耐用的外壳，它可能是在太空中生产和组装，因为不在大气中航行，所以重量不再是主要负担。外壳甚至是可替换的，在漫长航行中，飞船可以沿途收集材料补充修复它。因为飞船会被太空中游荡的小行星撞击，所以呈现出很多小型的陨石坑效果。”
这就回到我们一开始说的哲学概念，当整艘船的板子全换过后，你开的还是你原来的船吗？
我当年的那位发小，要是看完《太空群落》，他的熵值增加了吗？
其实，我们从一开始就和结局同步，我们的过去，只是用键盘打出的对未来的回忆。
【以下是导演卢劲涛的笔答采访实录】
第一导演：《太空群落》这个故事的灵感是什么？它有什么文学上的参照？
卢劲涛：要说起源，是一本书《忒修斯之船》。这本书有便签、笔记、照片等各种信息，完全刷新了书的阅读方式，准确地说，它已经不是书了，是一个世界给你的线索和细节，至于故事，是需要读者自己去探索和思索的。
我很喜欢这种体验，把它用在了电影里。所以，影片出现了一些不寻常的结构，也是希望打破灌输的方式，让观众自由，去摸索和体验。
第一导演：人类本原、孤独感、理性主义、恐惧、基因异变还有生殖繁衍，这些是你不拍电影时，平常也会反复琢磨的事情吗？
卢劲涛：不算是琢磨吧，除了油盐酱醋，想些非分的东西，总是好玩的。
第一导演：你是否觉得我们现在对人类以及宇宙的认知到了一个瓶颈期，人类不改变自身属性，可能很难有所前进？
卢劲涛：我比较支持人总归会和机械结合。很多时候，认知会受到环境和物理上的限制。很简单，现在我们和手机已经结合了，手机拿在手里，你的信息获取变得非常便捷。
生物进化是远远跟不上技术进步的速度的，物竞天择适者生存，总有一天人类会主动改变自己的生物状态，去吻合新的世界。
导演卢劲涛
第一导演：电影里有三个核心角色，男性船长原，代表“0”，女性工程师同时也是原的未婚妻尹，代表“1”，以及人工智能柒，也就是“7”，这三个数字符号代表了什么？
卢劲涛：厉害，居然被你读取到了。对应的就是人类目前的二进制符号。至于柒，是我的电脑开机密码：）。
当然一部中国的科幻片，希望有一个大多数中国人喜欢的数字，7就比较合适。为了更加本土，使用了大写的“柒”。在未来，好看的汉字没准成为地球的主流呢。
第一导演：你对人工智能最终的态度似乎是善意的，即便大部分时间里“柒”都像一个反派，但你内心真实的想法呢？
卢劲涛：确实，科幻片里有大量的弑父人工智能，大家一看到飞船里的AI，就会觉得他是天然的反派。在信使的影响下，柒确实有了觉醒，但生命的善与恶，不总是那么分明的。
第一导演：尹在沐浴时望着窗外的镜头，从构图上有点像《攻壳机动队》开场时草薙素子的状态，有这一层参照吗？
女主尹
卢劲涛：倒没有刻意去参照。但我很喜欢《攻壳》，我们的概念工作室都叫“攻作”。也许是《攻壳》的信息，潜移默化地影响到了喜欢它的人，像信使影响深空号一样，偷偷改变了我们的想法。
第一导演：人类所谓的“爱”，是不是在更高等或者终极的理性认知里是一种虚假的机能？“爱”蒙蔽了宇宙的本质吗？
卢劲涛：不能说虚假，一切情感都是有自己存在的原因的。可以说，爱也是信息的一种纠葛。
第一导演：主题和戏剧形式是怎么形成的呢？《群落》是否能成为一个不那么极简的故事？
卢劲涛：这个故事在我们的想象中，就应该是清晰而模糊的，清晰在于，你知道那就是一条简单的耳机线，而模糊在于，它就是莫名缠绕好像很难解开。
第一导演：电影不断做着倒叙或插叙形成的反转，它起初就是这样的吗？有没有考虑过就做成直线叙事，或者增加其它的类型元素？
卢劲涛：我们之所以选择这种非线性的叙事结构，主要还是从视角出发的。大多数时候，决定我们情绪和判断的，并不是事情的真相，而是看待事情的角度，就像罗生门一样。
所以，影片开头在进行了基本的背景铺垫后，我们就把一部分东西先藏了起来，把视角迅速缩小到了女主身上，让观众与她同呼吸共命运，希望观众通过女主的视角来判断和感受所有的疑惑和发现。
这是我们的选择，选择放弃上帝视角。上帝视角讲一件事情可能会更清楚，但讲一个故事未必会更精彩。在合适的时候向观众敞开合适的信息，这才是电影的魅力所在。
导演卢劲涛（左一）工作照
第一导演：在剧本创作过程中，是否有参考的电影作品？
卢劲涛：有一部拍摄过两次的神作，《飞向太空》。索拉里斯是一个有生命的星球，表面的海洋就是一个生命体。这个假定很有意思，让人印象深刻。
第一导演：包括导演在内，四个编剧都负责了什么，具体的分工是怎样的？
卢劲涛：我们的剧本就像忒修斯之船一样，改了很多稿啊哈哈。
第一导演：这部戏需要某些层面的知识顾问吗？
卢劲涛：要说顾问就是知乎吧，能阅读到很多知识和观点。自己本身对科学思维的东西比较感兴趣，比较容易去阅读学习。
有时候，顾问并不能代替你思考，毕竟“知”和“识”是两个东西。如果我们不是小成本制作，当然还是很乐意有顾问来帮助的，会更精进和严谨。
第一导演：电影整体筹备了多久？置景花了多久？有什么难度？
卢劲涛：我们在北京搭建的棚景，大约三个月时间吧，外景是去菲律宾拍的。科幻片的景的难度，就是不断试错，毕竟大家经验都不多，需要积累。难的不只是局部的搭建，怎样规划，方便拍摄，怎样后期部门的配合，都是探索中前行。
卢劲涛在片场
第一导演：这部片的美术指导许多参与过很多大银幕电影，他给这部戏带来了什么？
卢劲涛：许多的美术工作是我们的基石，许多的许多电影经验，让我们少走了不少弯路。我一直非常庆幸这一点。
第一导演：深空号科考船的表面为什么会有一种星球陆地的质感？这个逻辑是什么？
卢劲涛：我们假定，未来的星际飞船采用一种坚固耐用的外壳，它可能是在太空中生产和组装，因为不在大气中航行，所以重量不再是主要负担。外壳甚至是可替换的，在漫长航行中，飞船可以沿途收集材料补充修复它。因为飞船会被太空中游荡的小行星撞击，所以呈现出很多小型的陨石坑效果。
深空号概念图
第一导演：那个变异了的追逐女主角的人类是谁扮演的？是一个现代舞演员吗？
卢劲涛：我们是邀请了一位跳现代舞的演员来扮演的，希望怪物摆脱张牙舞爪的窠臼，能多一点美感。当时棚里零下15度，这位演员还得一直保持身体湿漉漉的状态，冻得够呛。不过也因此，能有一种病态的扭曲和蜷缩的感觉。好像有点残忍……
第一导演：“信使”的实体生命形式为什么是藤条或树状的，是想从视觉上表现它的熵更高吗？
卢劲涛：宇宙中的任何事物（包括粒子，力场），本身的存在都源自信息。在影片中，信使是一个信息生物，可以比喻成信息流。这些信息流，影响了周边物质的构成，改变他们的形态，形成了“实体”。
当深空号靠近信使的时候，就一直处于信使的影响之下；当船员身上出现了实体，标志着船员的身心都已经被信使影响，就像是石子落入水中激起涟漪。
第一导演：电影里大量CG都是粒子物理运动，同时似乎也有一些显微镜下化学变化的拍摄，类似于《2001太空漫游》，这些拍摄过程都是怎样的？它们占据成本多大？
卢劲涛：这些都归功于我们的特效公司——东视。好的特效肯定是贵啊，但东视用爱发电，最终他们成为了我们的联合出品方。
第一导演：有考虑过《太空群落》作为网络电影的平台属性上的形态吗？比方说受众需要看什么样的网大？
卢劲涛：如果有一天网络电影和电影没有区别了，网大观众的定义就更广了。
第一导演：如果内容尺度在审查上是宽泛的，哪些创作是你想去实现的？
卢劲涛：审查很宽泛啊。
第一导演：疫情对制作有没有产生影响？
卢劲涛：确实会影响，有段时间只能停滞了。
第一导演：之后还想做什么样的科幻？或者其它的题材？
卢劲涛：做科幻剧集吧，感觉科幻就想像一个寓言故事，要想让人进入这个寓言情景，也许科幻剧更能展开这些。
卢劲涛