姚红涛原创丨诗歌作品说明书
诗歌作品说明书
文/姚红涛
很早就想出版一本诗集，但一直遭到家人的反对。诗歌作为一种传统的、流传最广的文学形式现在已经很少有人去看了。现在的年轻人除了能够背诵传统的古诗词外，很少能有几个人背诵几首现代人写的诗歌，诗歌像流行歌曲那样传播已经是多少年前的事了。除了生活压力大，生活节奏变快以及人们对物质生活的追求等客观的因素外，诗歌的发展已经背离了传统诗词文化的发展轨道也是一个很重要的原因。
什么是诗歌？我认为诗歌是个人情感表达的语言形式；诗歌就是通过写景或造境，通过多种修辞手法的综合运用使读者产生强烈的共鸣；诗歌就是要追求音韵之美。
看一看我们耳熟能详都能背诵的诗词：离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。/前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。/向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。/相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡烛成灰泪始干。/春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首明月中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改，问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。/生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。/李杜文章万口传，至今已觉不新鲜。江山代有才人出，各领风骚数百年。
为什么这些诗词能够产生那么大的影响力？首先它们是作者个人情感的真实表达，其次它们运用了多种修辞手法，再次作者追求了音韵之美。经常看到现代的一些诗歌写了很多场景，但这些场景读许多遍都不明白作者要表达什么，相互之间有什么联系；有些人把一些句子分行成一首诗，而这些句子仅仅是一些词语的堆积，根本没有任何感情的因素。真正能够流传千古的诗歌就是要明白如话，就是要让人能够看懂，就是通过自己强烈的感情引起读者的共鸣。
我一直想去做一些尝试性的努力，想将传统的古诗词融入现代的诗歌，想通过丰富的想象，大胆的夸张，通过比喻、对偶等修辞方法的综合运用来提高诗歌的表达力。从二十多年前开始，我每年都要选择一些时间，断绝和人的一切来往，把自己关在屋子里去思考一些问题。这样的“悟”和“禅”虽然很苦，但总能得到片刻的欢愉。
一次一位语文老师看到了我写的《雪》和《雨》虽然只有短短的几行，她认为非常适合于学生去读，便邀请我在她们的内部刊物上发表。
雪
是冬的裁剪，
是梅的图案。
如雾一样地弥漫，
把有限的躯体抛洒到无限的空间。
江南的梅雨，
淅淅涟涟；
初春的游人，
如溪如川。
随日月境过时迁，
辉煌的时节短如昙花一现。
雨（之一）
白云走到了山的峰顶，
拿出了一副黑色的渔具。
把线从天空中放下，
好像在打捞着什么东西。
种子像一条馋嘴的小鱼，
贪婪地吮吸着上帝的恩赐。
一不小心咬住了鱼钩，
被白云钓出了大地。
还有一次，另一位老师把我的《希望》作为范文给学生去讲解。
希望
像锁在深闺的少女
满怀着爱情的梦想
梳理着红妆；
像离开水面的月亮
带着雾一般的迷茫
整理着白云的衣裳；
像清晨初起的太阳
倾吐着玫瑰色霞光
轻柔而又奔放；
像凌空翱翔的彩凤
拖着七彩的霓裳
寻找着地面的梧桐、楼宇和雕梁。
腊梅弹奏着渐去渐远的幽香，
原野里麦田泛着青黄。
冬日沉默寡言的小河，
在笑声中慢慢变得开朗。
是善解人意的小燕子吗？
不辞劳苦地叼来了碧绿的春姑娘。
单位的领导和同事也邀请我在晚会上朗诵长诗《云》和《苦莲》，他们也不断地鼓励我应当向杂志社投稿。
追求选材的新颖性，追求写景和造境的意境，追求语言的唯美性，我也做出了一些有益的尝试。如《太阳的身世》：太阳的身世最是可怜——/白云把它托付给大海，/大海把它交付给青天，/青天把它送给山峦，/山峦又把它踢下了西山。可怜的太阳呀——/竟没有自己的家园。再如《月亮的价格》：月亮带着一层神秘的面纱，/耷拉在浓密的枝头、绿的茎下。/树枝不珍爱这无名的小花，/暗暗地盘算着她的卖价。//天空骑着轻快的骏马，惊讶地看到了月的光华。/三千个铜钱把她轻松地买走，/在白云深处为她安了家。在《云》中把云描写成为天使：他不停地拯救着烈日下挣扎的水滴，/他不停地驱赶着天空中污浊的空气。描写他的形象：风没有停止，/白云就没有回归的日期；/他好像是一匹无缰的野马驰骋于天的端倪，/又好像是一条在海底轻柔漫步的小鱼。在《春风》描写春风在大海的形象时：好像一支久经磨砺的利箭，/射中了天空楼阁的雕栏；/细小如珍珠般的碎石，/水一样地四处飞溅。//好像一位勇敢的骑士，/翻身跃上了烈马的背脊；/撕扯着大海的毛鬃，/波浪一样向前涌动。
写明白如话的诗，写别人看得懂的诗，恢复古代优秀的文化传统。即用丰富的想象，大胆的夸张，用比喻、拟人、象征、对偶、循环反复等表现手法，通过写景和造境，最后是情景交融，这似乎才是古代优秀诗歌文化之魂。
【作者简介】姚红涛（男），1973年3月出生于许昌市鄢陵县，现供职于鹤煤集团郑州分公司，定居于洛阳市。1992年从事文学创作。主要的作品有诗歌、小说和杂文等约八十多篇。