「彭柯」｜丹青追梦水墨本色-中国当代书画名家个人云展览 / 开普饭

彭柯，1954年生于重庆。先后就读于中国传媒大学、中国艺术研究院。授教于郭怡琮，李乃宙，崔晓东，李铁生，白雪石，李魁正等先生。现为中国美术家协会会员，重庆渝州画院副院长，重庆九龙坡区美协副主席，重庆梦斋画院院长，国画作品入选国家邮政局出版发行的[中国画名家]邮票集]，[中华文化名家专题邮票]等。彭先生的中国画，在注重传统笔墨的同时，更加強调作品创新，他将传统笔墨进行解构重新组合，使传统笔墨解构后形成新旳笔墨思想，他在他的中国画构图中，从疏体，宻体图式到散点构成，不断反省，不断追求精进，为他的花鸟画艺术赋予了新的时代精神內涵。近年来，他多次在国内外举办个人作品展览。出版个人画集多部。被国家人事部授予当代中国画杰出人才奖，被西部官方网站评为杰出人才奖，较多作品被海内外展览馆、博物馆、画廊、及收藏家收藏。

【作品鉴赏】

激情澎湃的探索

——彭柯花鸟画漫谈

丁雪峰

彭柯的作品展示在眼前，我的首先感觉是：作品透射出清逸、苍润、劲健的意蕴和蓬勃生机，强烈的生活气息溢于纸墨间。

《小憩图》 1990年 68x68cm

彭柯的花鸟画，自是来自传统的主题与题材。但是，十年前对他作品的印象是靠近传统而又超然、恬静；今天所看到的则是一种趋动的、不安分的，甚至激情澎湃。在这两种迥然不同的画作之间回旋是饶有意味的。它们表现了彭柯不同时期思想观念及艺术探索中的两个方面。不过，其个人绘画风格中最引人注目的则是他驾驭画面虚实、张弛的非凡能力。

《啄木声声》 1993年 68×68cm

由靠近传统而转向由层层叠叠的短线所构成，揭示了他对花鸟画审美观念及形式美感的不断思考。他以交织和穿插又具有力度的水墨线条，使画面聚汇了强劲的气势，以致于有溢出画面空间的感受。他以极为密集的形式营造空间，举重若轻地对画面的所有空间效果完美控制。他明白如何用线与点充实整个画面，同时又不失其令人称奇的空灵感、轻盈感和深度感。这一鲜明的风貌使他的艺术迥异于他人。

《秋趣》 1996年 100x68cm

彭柯在启开明快和朦胧的种种画面时，即延续了传统中求形象于似与不似之间的写意思想，又超越了纯装饰效果的抽象，而那些似的层面又是任何人都能理解和欣赏的对象。当他以密集性营造空灵性时，他拓宽了我们的感知与理想的天地，而他对细部、笔墨等的运用则又令人在一种广泛的意义上去思考和感悟。欣赏他的作品让人想起所画的对象，同样亦让人去比较那些过去画过同类题材的画家们的作品。

《原野》 1997年 138x138cm

本乎自身的信念与传统功力，彭柯成功地从现实中抓取了紫藤、荷花、梅花等各种花卉及葡萄、石榴等果实的新形式和富有个性的结构因素。他能抓其实质而加倍发挥。这种理性自然主义的方式在中国具有悠久的历史，而彭柯正在把它扩展到新的精神领域。他利用花、鸟自然的特征，强调抽象与具象因素、线条与节律之间的相互作用。有时他专注于物象之真，用鲜明的节律和洒脱的黑线脉络重重勾画。创造出他所独有的“满构图”，从而也就重构了花鸟画。他对花卉形态及其装饰性的敏感度细致入微，非同凡响，他的方法既浑然天成又主观激越。

《巴东春梦》 1999年 180x180cm

彭柯打破传统的“折枝”图式，以浑厚之中锋、劲爽之侧锋、枯涩之飞白写植物之茎与花，从而保持了画面的稳定感与结构性。他随意点画，或秀润，或苍老，或雄概，或精微，而其韵全在于用水。在水的氤氲回环中，墨与彩交融相生，辉映成趣。画面繁而不乱，密而不闷，使得以“玩物适情”为趣味宗旨的花鸟题材为之一变，使其笔下的一花一草气象万千、雄浑厚重。

《春岚》 2000年 180Ⅹ97cm

彭柯的艺术方式比他的笔墨更重要。对于自然中的花卉生命，他采取的是一种普遍关注的态度，花无俗雅贵贱，均是生命的存在。在他的视野中，一切形象可远可近，所以，他的造型少有传统的习气。

《雪神图》 2000年 180×145cm

他的作品在结构上不拘常态，水墨淋漓、色泽飞扬，任由感觉支配，富有一种欢畅而又自由的兴味，大画取势跌宕，小品奇构生法，故而能让人获得清新而澄目的快意。

《春醉巴山》 2002年 180x97cm

得益于上述这些探索，他成功地打破了传统花鸟的格局，创造了一些新且不同寻常的笔墨与形式。在崭新的构图里，空间、距离和深度透视等的错觉效果是别具一格，通过这样的方法而获得的，是富有运动感的淡墨线条层层穿插的布局，而这些线条又如活灵活现地蜿蜒于设色柔和的画面上。这些构成既具现代性的实质又含有古老的观念，是中国绘画史上弥足珍贵的一种探索。