崔寒柏：第七届兰亭奖获奖后答群友
/ 崔寒柏
最近实在是太忙了，但是还是很仔细地听了你的话。你还是真诚的。我们可以互相讨论，我想这样的讨论对所有的人也都是很有教益的。
书法呢对我来说，我真正所谓的以书法为业，是大概在40岁以后，所以在这之前我没有把书法太当回事儿，但是呢，也一直没间断地在写。我从3岁开始写字，再到少年宫学习，13岁跟随恩师王学仲先生，再到18岁那年全国大学生书法比赛——这整个少年时期对书法的学习过程，是和古人非常接近的一种过程，而没有经过我们现在这种冲击性的，和对艺术的绝对化的学习。直到现在，经过那么长时间的训练，我对“技法”有充分的认识，我在评论的时候，可以评论任何一个人，包括古人、今人，和我自己。我对自己的了解，使得我不用发愁明天要往哪里发展——我只要写我自己。
我们中国的传统呢，有很多虚伪的地方。这种虚伪，本来是当事人的虚伪，但是时间一长就变成了大家认同的一种美德——那就是把自己的“好”藏在心里。就书法而言，哪一个书者不认为自己是最好的？少数的像米芾那种狂妄得不得了人，有人说他的字不好吗？很少，因为虽然他的“狂妄”在那里，但他的“好”也在那里。所以呢，米芾的这种狂妄，没有人觉得他不妥，反倒觉得他恰如其分。那么我作为很了解书法的人，在我完全可以评论任何人的时候，我并没有挑衅似的到处去讲我自己如何好或别人如何不好。我说过的很多话的语境是在我教学的过程中，我当然有责任让我的学生知道什么叫好，什么叫不好；我当然也非常清楚我自己好在哪里，可其实大部分人至今不知道我好在哪里。所以当人们明白我好在哪里的那一天，人们还会觉得我当时对自己的判断有问题吗？现在最需要大家慢慢去看的，是我将向哪儿发展，我到底能做到什么程度。如果我讲过的事情我做不到，这叫吹牛；如果我讲到的事情我不仅做到了而且越做越好，这还叫吹牛吗？
所以很多人的观念里面，这个“好”，不能当事人自己说出来。为什么呢？自己说出来难道就有市场？我确实有市场，而且是天生的，就是我写的字大家很容易接受。可是你们知道吗？这种天生有市场，还能被书法圈内和圈外人都接受的人，他们下的功夫、能力要远远超过在某一方面有特长的人，基础功力要非常非常地扎实，才能处于持续进步的状态，走下去——这个过程我非常地清楚，不是我只在嘴上说说而已。
那么作为一个评论者，首先自己的审美要达到一定的水准，才能讲出自己的观点。因为在多媒体信息这样迅捷传播、覆盖面如此广泛的现在，作为评论者，有些话一开始可能只是写着玩，可是写到一定程度，甚至已有很大影响力的时候，他必须为自己的评论负责任。
作为授业者，必定有一群粉丝跟着你学习，你首先自己要不断地提高，才能保证你讲的方向是对的，尤其是你胸中要有一种大概念、大观念、大格局，并从中作客观的分析，而不要把某一些人或某一些很具体、很个性的东西过多地侧重；同时，也要接收、辨别新的事物。所以，评论的过程也是自己提高的过程。我在美国呆了13年，其中有8年的时间我做了大量的评论。这个评论的过程里，如果我都是大言不惭在那儿吹牛的话，可以说没人会理解我，没人会愿意与我交流或给予指导，我也不可能一步步地走到现在，而且还时刻在进步。但是我有我的理念和观点。我对王铎的看法，外界听到的都是片面的。关于王铎，我只在我学生那儿讲了很多。如果有人愿意，有机会可以听一段我对于王铎的看法，或者我希望有机会能好好听一听我的课。至于我的字如何，相信所有懂字的人都看得懂，也能看到我的进步，能理解我讲的理论，能看到我做到的高度。
这次兰亭奖只不过是给很多看不懂崔寒柏的人一个机会就是，你看不懂崔寒柏，但是你听听看懂的人怎么评价。我只能说我相信评委，因为每一位评委都是一座山。很多人不相信没关系，现在没有什么作弊的。我自己也是评委，但不是在这种大的展示上，天津市所有的比赛我几乎都是评委。这之间的流程没有任何太大的区别，最大的区别就是投稿者的水平不同。但是既然我参赛，我的前提必定是要相信评委，要不然参赛干什么？他们把我踢出或入围这个比赛，或最后评为任何一个奖我都得接受。所以，这次兰亭奖最后给予我的评价，不管是什么我都必须接受，因为它符合程序。但是对于很多人来讲，他们不容易接受，因为他们认为网络上的人，和那些有市场的人，就通通和那些为了做市场而鼓吹自己的人是一样的，甚至很多人说我是“江湖”书法家，也有人酸酸地说我是“网红”书法家。这个“江湖”看怎么理解——我们过去有个网站叫“书法江湖”，实际上当时网站里的人全部都是学院派，那又怎么理解“江湖”这两个字呢？
我提倡的这种学习书法、理解书法、感受书法、自然书写的理念，它最后产生的影响——即带动这个时代更多的人以这种方式去享受书法，而不是把书法作为一个职业，甚至去做市场，甚至于把书法作为一个暴富发家的立项去学习和完成——我觉得多多少少有一点儿指标的作用，这是我的愿景。而至于我自己，我想没有别人比我更清楚，所以我对自己毫不避讳。
在这次兰亭奖的公示结束、最后正式结果出来以后，我会用一个篇幅把我这次的作品好好地分析一下。我点评过第十一届国展的所有获奖作者，当时点评的时候并没有准备对外公开，只打算给我的学生作为学习资料儿的。但是我的学生们反响非常强烈，说我们应该分享，让大家都学习到，因为虽然每个作品后面都有他们的推荐者的点评，但那些点评和我的点评还是有一定的差别的——当时是在这种情况下才让学生发到公众号上去的。我讲的每一个字都是非常坦诚的，没有对任何一个人有什么过分地颂扬或过分地贬低。
我们喜欢颜真卿、王羲之，却见不到他们，甚至只能看到他们的字，而他们看不到我们。我们这个时代虽然没有像那样优秀的人才，但是我们可以交流，可以见面，可以提意见批评，也可以互相进步，再加上现在新媒体发展发达到这种程度，这是我感到特别兴奋的。这也是为何我认为书法圈里头没有所谓的“敌人”，正是因为有这种观念，我才可以坦诚地来描述我自己，和描述历代的书法家。原来呢，包括当代的书法家，我也有描述，正是因为某某先生曾经在前面讲到的一个市场问题，我才想到了一点——当我在批评一位著名书法家的缺点，或者他的某件作品中的小问题时，对于很多不了解书法或没有足够审美水准的人，他们就容易把这位书法家全盘否定掉了。所以鉴于这种情况，我才减少了很多对当代书家的一些尖锐的批评。但是我在批评的言辞中，并不是去恶语中伤他们，因此有些场合我只能少讲一些——这是一个客观存在的现状，我不想让更多的人因为这些缺点去误解这些书法家们。所以，类似于批评的话我现在已经讲得很少了。但是很多没在圈儿里的人，或者很多自以为审美很高明的人去做了很多批评，而且在我的眼里他们的批评非常偏颇。鉴于言论自由，而且我也不是迂腐的人，但要去把那么多的偏颇点出来，我就更没有时间去触及我该做的事情了。
所以，在这方面我做了很多工作。现在呢，我开创了两个系统的网课学习。一方面理论，也就是我们讲所谓的“心法”。我开过一年一期的审美班第一期，现在的审美班第二期的50节课已经完成了29节课，正进入所有的审美的总结——归纳起来就是“如何审美”，一共分12节，每一节大概讲2个小时，最近刚结束了“大中正之美”、“韵律之美”的课，其余各种“美”的课会依次安排下去。这是我在心法上，也是在审美上，希望提升大家对“美”的理解。因为我在西方呆了一段时间，所以我对西方的美学，或者说我对中国新生的哪怕纯艺术派，还是说前卫派，比如邵岩、曾翔，还有一些比如王镛、石开、刘正成一大批人我都能接受，而且我很欣赏他们很多独到的地方，创新的东西。对有些人呢，比如二田——其实二田之间根本就不同——我觉得他们在普及教育上，就跟当时庞中华的硬笔一样，都是起到了相当的作用，这些我都能接受。那么另外一方面呢，就是在我的书法实践上，因为实践领域这块，在国内我应该是非常领先的。实践领域里的理论和实践，目前我只办过一期半年的楷书班，已经结课；一期行书班及实践班，已经结课；最近刚开了草书班的实践班，还不到3节课。将来还有隶书和魏碑班、篆书和篆刻班。我把它们全部弄齐了之后，就形成了我自己的一套实践理论、审美体系——就相当于一个新时代第一套著作。我将它们用视频的方式表达出来，可能大家更容易接受。欢迎有想法的朋友们随时提出更多不同的观点。
这次呢，实不相瞒，从大家知道兰亭奖我获奖的那一刻到现在，我一直在接收大家的祝贺。在这么短暂的时间，哪怕只回一个笑脸儿，到现在还有很多人没回复完。但我见到这么多赞美的时候，实际上我想得到的是什么？是看看有没有一些反面儿的声音，所以我去找了一下。那些正面的我还没有听，因为太多了，我觉得不正常。所以从昨天晚上我就专门用一段时间，来找这些反面儿的东西。当然也看到了几个，但是都不太过瘾。
能让我过瘾的是什么呢？就是它能点到我的痛点，或者让我觉得，啊！突然间醒悟的地方——我是十分期盼有那种情况出现。因为大家不知道，当一个人向上攀爬得越来越高的时候，有的人觉得这个时候会很孤独——然而并没有，因为我是拿古人做标准，在学习古人的时候，我会发现我已经从形状、从意念上升到一种气息、气派，就这种层面的感觉了，但是他们毕竟很遥远。我是多么希望当代有更多的人在我左右与我一起攀登，大家呼应着往前走，而不至于当爬到半山腰的时候找不着周边有其他人。所以我心里是更希望有比我高的，哪怕他跟我差不多的，或者比我稍低的人出现。现在越走周边的人会越少。有的时候呢，有些曾经是所谓的“传统经典”的“山”上，已经没有人或者很少人了，或者看着他们爬得动，但已说不动话了，有的年龄已经很大了。但是隔岸隔山，你能看到他们——就是那些我们过去认为的所谓的“流行书风”，那些是现代的、前卫的人，他们在攀登，同样对我有所触动。艺术要看的是艺术含量。所以说想评论、喜欢评论，没问题，希望尽量能把审美的眼光再提高点儿，不断地提高。多看一些好的东西，少把精力放在一种感觉上。什么感觉呢？就是普罗大众常有的一些恩怨，或文人相轻，一些市场，或一官半职什么的。这些东西都存在，但是如果把这个看透了的话，可能境界会提升一些，我想到了那时候，做出的评论会更动人。
崔寒柏作品
/ 更多作品欢迎垂询 /
▶ 崔寒柏，1963年生于天津。1987年毕业于天津医科大学。1993年赴美国学习、工作。2006年1月归国。2009年被聘入天津中医药大学任职教师，并受聘为兰州大学书法研究院客座研究员，天津财经大学兼职教授，中南大学建筑与艺术学院书法专业兼职硕士导师。现为中国书法家协会会员，天津市书法家协会行书委员会主任。曾任美国炎黄艺术家协会副会长，“东-西方”艺术交流协会副会长，美国兰亭笔会秘书长，美国中华艺术协会理事，美国国际艺术家学会负责人之一。
1966年习书，1976年师从天津美术学院院长高镜明教授、天津大学王学仲教授，同年师从徐嘏龄先生学习篆刻、龚望先生学习隶书，2011年从师霍春阳先生。
早在大学就读期间即担任书法社的主讲教师，赴美国时曾任书法私塾教师六年。曾在加州州立大学讲授书法课程。回国后，分别于湖北美术学院、湖北大学、包头抱云堂、泉州桑莲居等地进行多次学术讲座。曾被天津师范大学聘为书法教师教授书法课程。数十次在报刊杂志上发表书法作品及艺术理论文章，论文曾在天津青年书法创作论坛中获奖。作品入选、受邀国家级大展四十余次，其中十余次获奖。曾获首届全国大学生书法竞赛一等奖，第一届翁同龢奖最高奖，中国第二届册页展最高奖，中国首届楷书展最高奖，第七届兰亭奖书法创作方向金奖。入展第四、八届国展，第五届兰亭展等。