著名山水画家洪涛艺术访谈 / 开普饭

洪涛，自幼受家庭蒙养与熏陶，80年代曾追随长安画派著名画家方济众、王金岭先生学艺。1995年进修于中央美术学院国画高研班，师从贾又福、姚鸣京、张立辰等。现为国家一级美术师，西安国画研究院画家，陕西美协会员，陕西省各界书画院画家。宝鸡市职工文联副主席，宝鸡市职工美协主席，广西师范大学客座教授。

出版有《当代中国山水画名家》、《洪涛水墨画》、《当代名家洪涛画集》、《首届当代百家小品画集》、《画界名家》、《中国当代名家精品选》等。其作品被北京铁道大厦、北京中国文物基金会等多家机构收藏。

作品参展及获奖：1992年作品《流向延安的血脉》获得全国铁路美展一等奖；1994年作品《艰难的历程》获得中国文联主办的全国美展优秀奖；1995年作品《原生》入选中国美协主办的全国美展；1996年在北京中国美术馆举办当代五人画展；2000年作品《山野清风》入选中国美协举办优秀中国画展览；2000年《山野清风》作品入展中国美协在南京美术馆举办的"民族魂、国土情"优秀中国画展览；2002年作品《江山无尽》入选中国美协主办的纪念延安文艺座谈会讲话全国美展；2003年国画《清风》获全国首届水墨画小精品银奖；2005年参加《当代中国著名书画家》邀请展；2006年参加首届《水墨中国》中国画学术邀请展；2009年作品《大山无言》被中国文物保护基金会收藏；2014年作品《静观秋色》入选首届当代中国画大家小品画邀请展；2015年作品入选当代中国画百家扇面小品学术研究展；2015年作品《秋风过眼》入选当代中国画大家小品画邀请展；2015年10月应宝鸡市政府的邀请为高铁南站贵宾室创作国画《秦岭春晓》。

记者问：画如何能感染人？

洪涛：当然首先是创作作品过程是内心有感而发，首先是创作过程始终洋溢着对山川一种博大情怀，一草一木一自然，在纯静的自然世界中，抒发你的理想世界，自然山川祥和素美，让观者取其俗尘杂念，忘记烦恼！进入浪漫的世外桃源，养人，养心！

记者问：你的山水画追求是什么？

洪涛：以心写物，一气贯之！画山水万物生机，厚重博大宁静之美！大音希声，如山川树木，无声无息，却生生不息，青山依旧！不追求画面的闹热，复杂。单纯的笔墨让观者看山会肃然起敬。

记者问：当代山水画与古代相比如何？

洪涛：我认为普遍倒退了。原因很简单：世俗影响太多了。因而造成心不静不纯。古语讲，静能生慧。大家都在浮躁的状态下作画可想而之，画能让观者潸然泪下，过目不忘吗？有。我参观了几次国家省级大展，基本上是尺寸大，画大，制作风味浓而看不到画家的真实的思想情感。匠气充满整个画面。北宋范宽的溪山行旅图至今在山水界仍是一座高峰。从五代荆浩到明清的沈周，清代渐江和石涛的画仍是当今无人超越的高峰。

记者问：你如何看待继承与创新？

洪涛：我常给学画人讲，学画必须先入传统。中国悠久的文化历史能够流传下来的艺术瑰宝为什么不学习？这也是学画必须走的过程。深入传统的路子能走多远，在今后艺术发展上才能走多远。尤其艺术只有把传统优秀精萃掌握到手了再去到生活中锤炼。融入新的思想情怀才是自己的画而不是重复古人。如登上黄鹤楼了再吟诵李白的"孤帆远影碧空尽唯见长江天际流"这就索然无味了。因此好的作品一定有真情实感，同时要自己心有所触并且有"语不惊人死不休"的创作精神。

记者问：你看画的标准是什么？

洪涛：讲气韵生动，好的作品始终贯穿一个主线，也就是一气贯之。当然我谈的这种气韵不是简单的云烟雾，而是一种心境。一树一石，一枝一叶。自然气息跃然笔端。无骄侈之心，浮躁之态。看画的文化修养，思想感受，阅历不一样，审美标准也不一样。通俗看画讲漂亮，青山绿水，瀑布烟云，红日当空，近水远山层层分明。这种审美大大失去了绘画本质的一些趣味性和模糊性，神秘性的东西。俗气是每一个画家的大忌。

记者问：画有情感吗？

洪涛：不是每幅画都有情感的。但好的作品一定是富有情感和思考性。看虚谷的山水画，寒叶，枯草，萧瑟的江面上独立士人遥望远山涛涛的江水，感叹人生的沧桑岁月，引起无限的惆怅。八大的荷花，水鸟，冷峻的笔触与他的遭遇造成了他的艺术情调"墨点无多泪点多"有他的难言之隐痛。他倾心于以意为之的意向。故其鱼鸟常为无名之鸟。八大山人是缘物寄情的。这两位清代大家都是我非常敬仰的大师。

记者问：您如何看待画家走江湖？

洪涛：确切的讲应该是画家的一种游离的生活状态。不是谁都能走江湖，也就是"你做的菜，有没有人吃"，笔下的作品要有一定的受众面。当然不懂人情世故，酸腐之心的人是走不通的。二十年前，我应邀参加宁夏吴忠市举办西部艺术博览会上，我的一幅山水画被灵武文馆所朋友上千元收藏，如今二十多年过去了，宁夏仍有很多新老朋友。不过我还是偏爱江，淅，皖，桂江南山水，每年都会受邀小住数月。去了桃花潭，想起李白，曾在此景下不朽诗篇，登上黄山能联想到徐霞客的影子。阳朔烟云产生梦幻般的遐想。