看了这些大师摄影作品，才算知道什么叫风景如画！

在看到瑞士摄影师皮埃尔·佩莱格里尼（Pierre Pellegrinii）的照片之前，想到冬天的树木与河流，小编的脑海中便仿佛刮过了，一阵来自西西伯利亚的寒流。

呼号的北风刮过冰冷的树皮，以及冰得彻骨的河水，想起来就一个字：冷。

但在佩莱格里尼的镜头下，冬天好像没有那么“冷”了，静，则成为了他的作品的主旋律。

无论是拍摄点缀着零星树丛的远景，白雪覆盖的码头，还是陷入混沌状态的建筑。长曝光的拍摄手法都将这一处风景凝练成“固态”。

也迫使着佩莱格里尼，每寻找到一处新的拍摄地点，便会安静地伫立于这个场景，哪怕只有短暂的几秒钟。

我们可以很容易地看出，在作品的构图上，佩莱格里尼并不拘泥于“三分法”等构图法则。

虽然略浑浊的天空占据大面积的留白，但高对比度的地景中和了画面上方的空旷，反而给整幅画面增添了空寂之感。

“我试图在我所看到的，和我所感觉到的之间找到一种和谐。”佩莱格里尼这样描述他的创作体验。

这里，也让我们跟随他的镜头，一起感受这一波高对比度的静谧黑白雪景。