如何过好自己的教育人生？

如何过好自己的教育人生？

作者：李广生

应邀参加区美协举办的“顺义美协会员作品进校园——张涛绘画小品巡展”开幕活动。美协主席是我的同事，张涛是一名小学美术教师，于是我有了这个机会。而今天，恰好是教师节。美协主席致辞，说我是今天到场的最大领导，不禁笑了，心里暗想：我拉低了今天活动的档次。

于绘画艺术，所知甚少，虽然老父亲擅长书画，但我一点没有继承下来。说起来蛮可惜的。虽不懂，但喜欢，这恐怕与小时候的耳濡目染有关。虽喜欢，但生性懒惰，不肯钻研，稀里糊涂的喜欢，看热闹而已。也曾到过几个世界闻名的美术馆，目睹过几幅世界名画，但看不出个所以然，只为其市场估价咂舌。

大概六七年前，也许七八年前，忘了在顺义的什么地方，将妇携雏看过一次画展。展品中就有张涛老师的作品。他淡雅清秀的风格吸引了我，所以印象深刻。是不是还被介绍与张老师认识、寒暄、握手，已经记不清了。我这个人，经常糊里糊涂的，该记住的总记不住，不该记住的，倒时常想起。

不久前还与张涛老师见过一面，在我的办公室里。聊一聊画，怕露怯，不敢多说，听他说。他多年执著于此，勤于写生，笔耕不辍，这一点让我尤为敬佩。人，总该有点追求，年轻时为它奋不顾身，老了靠它消磨时光。他与我同年，到了我们这把年纪，应该找一件可以托付终身的事了，否则，何以“知天命”？

小品是绘画的一种体裁，类似于文学作品的小品文、小小说，短小而精湛。中国古代少有大部头的作品，所以古代文人大多为写小品的专家。一首诗、一阕词，短短几行，寥寥数语，却缠绵悱恻，或惊心动魄，让人拍案叫绝。中国的画家，大多还有另一个身份，那就是文人。也可以这样说，中国的文人，大多以书法和绘画，作为业余爱好。因此，古代的画家，多是画小品的高手。这也许还有工具的原因。写作、书法和绘画，使用的是相同的工具——毛笔。诗文和书画，因此而血脉相连。苏轼称赞王摩诘“诗中有画，画中有诗”，而他自己，何尝不是如此，诗词文论俱佳，书法也冠盖一时。

我喜欢小品，绘画的小品，诗文的小品，都喜欢。方寸之间，透视大千世界，尺牍之中，蕴藏人间万象。虽然小，但精巧别致；也正因为小，方见匠心独具。站在一帧小品前，或是将其置于案上，观其笔墨、品其构图、味其气韵、会其意境，每有心得，其乐陶陶，真是一种享受。本来就是个胸无大志的人，更遑论大才，所以喜欢小的东西——小品为我所钟爱。

张老师的画如何？不敢说。一是真的不懂，二是真的不便。但我喜欢，因为看着舒服。很明显，这是一句外行的评价，但没办法，我本来就是个外行，又不习惯装模作样。

这次展出的作品都是山水，有国画，还有油画。取材多为周边区县的自然景观，包括我的家乡，还有一副画的是他自家的菜园。熟悉的山水出现在画框里，让我觉得亲切。画家必须要融入自然，虚心向自然学习，自然是画家最好的老师——我是这么认为的。闭门造车，整天猫在画室里，出不来好作品。

中国画有三大主题——人物、山水、花鸟，而其中，山水画所占的比例最重。正因为如此，山水画最吃功夫，不仅有用墨设色的功夫，还有造景化境的功夫。山川草木、自然万物，本来就千奇百态，变化无常，画家能够敏锐的捕捉到它们的奇妙之处，用画笔再现于纸上，惟有抓住其神，才不至于使其死。笔墨之精妙，正在于传其神，而不在于摹其形。正如明代画家董其昌所言：以蹊径之奇怪论，则画不如山水，以笔墨之精妙论，则山水决不如画。

神韵是个很奇妙的东西，谁也说不清它是什么，但能感觉到，算是只能意会不可言明吧。西方美学有个“移情说”，大致就是情景交融、物我两忘的意思。“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”，主体与客体相互融合。这就意味着，画家能不能画出好的作品，关键在于两点，一是能否感受到青山的妩媚，二是能否把心中的妩媚赋予青山。所以，通过画作是可以看出画家的性情和心境的。

今天是教师节，全国人民都在祝福教师，这让我这个做教师的心里暖暖的。这几年，利用各种机会不遗余力地推销“教育人生”和“生命课堂”，只希望唤起更多的同行思考人生，不仅帮助学生过好人生，更要过好自己的人生。教师最善于指导别人的人生，相比之下，对自己的人生更加迷茫。如何过好自己的教育人生，还真是个问题。踏踏实实教书、认认真真上课，把每一节课上好，对得起自己的良心，别想那些乱七八糟的，再培养个小爱好，交几个说得来的朋友，过好这一生其实不难。

一个小学美术教师，如果兢兢业业工作，专心致志作画，不是挺好的吗？如果能把画室搬到课堂，或是把课堂当做画室，岂不是更好？

长按二维码即可关注

做真实的教育 过原创的人生

点

阅读原文了解更多