如何看懂印象派（下）
如何看懂印象派（下）
作者：读裁者黄远辉，专注人文历史，质量标准，知识产权。
（接中）
最后，我们来聊聊后印象主义的三巨头：塞尚、梵高、高更，以及新印象主义代表修拉。
保罗·塞尚，后期印象派的主将，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为'现代艺术之父'或'现代绘画之父'。塞尚是后印象主义的代表人物之一，喜欢将所画的事物抽象成为拼接的几何形状，对于现代主义绘画产生了深远的印象。描绘现实对塞尚来说已经不是主要目标，用他自己的话说，他是在努力揭露'除去现实之外的东西。'塞尚是富二代，经常出入巴黎画家圈，却总是无法融入这个圈子，大部分时间在普罗旺斯的艾克斯地区隐居。塞尚是非常崇拜毕沙罗，他后来办展，都在自己的创作目录中写：保罗·塞尚，毕沙罗的学生。
塞尚《圣维克多山》
塞尚最著名的作品之一《圣维克多山》忽略了真实山体的细节，用三角形代表树木，把田地抽象成矩形，再用几何图形进行整体画面构图。塞尚以前的艺术家，他们作画都遵守科学、精确的透视原则。塞尚的年代，照相机已经发明，照相机技术给了塞尚灵感，提出'双眼视角法'，他认为我们人类是有双眼视觉的，左右眼记录的信息其实不完全相同，我们在描绘一个物体的时候，起码应该从两个视角出发去观察。比如他的代表作《静物与苹果》，如果从苹果盘的上端看去，可以看到一个从侧面观看的盘子形象，而将目光移向盘子的下方，又会呈现出一个从上往下看的视觉效果。我们在欣赏塞尚的画时，一定要注意看他画错的地方，那是他故意强调给我们看的。
（塞尚《静物》）
（塞尚《桌子上的水果水壶》）
塞尚曾经说：'我要用一个苹果来震惊巴黎'，塞尚成功做到了这一点。塞尚直接启蒙了现代主义绘画，毕加索曾经对马蒂斯说过，塞尚是他们所有现代主义画家的'父亲'。
文森特·梵高，我以前曾推荐过梵高的传记《渴望生活》，作者欧文·斯通认为，最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程，梵高悲惨而成就辉煌的人生震撼了无数读者，艺术史上没有谁比梵高更特别的。跟莫奈、塞尚相比，梵高比他们生得晚死得早，只活了短短37年，在世的时候饱受贫困、孤独和精神疾病的折磨，割掉了自己的耳朵，最后在疯狂中开枪自杀。梵高一生受到家族基因中遗传精神病的影响，生命后期还染上了梅毒，影响了他的精神状态（详见我曾推荐过的《天才、狂人与梅毒》一书）。梵高27岁才开始学画画，在十年里，他足足画了大概900幅油画和1100幅素描，大家耳熟能详的《向日葵》《星月夜》等作品，都是他在生命最后两年里创作的。
梵高创作《星月夜》的时候，已经住进了精神病院。梵高在创作《星夜月》时，大量运用蓝色和黄色这组撞色，给星星和月亮画上层层叠叠的光晕。梵高还受到浮世绘《神奈川冲浪里》的启发，用漩涡状的巨浪来描绘《星月夜》中的星云，让星云看上去像在高速旋转，让画面产生一种绚丽科幻的效果，大家还记《三体》最后，太阳系被二向箔降维攻击时的景象吗？我们能够看到的景象大概就是《星月夜》的效果。
梵高喜欢日本文化，当时的欧洲日本文化非常流行，家里有一两件日本文化的东西，那是身份的象征。梵高在1889年4月给保罗・希涅克的信中，对于油画《桃花盛开》，评价道：'庭院、农田、庭院、树木，甚至山峦都像是日本的风景画。所以我深深地爱着这个画面。'
（梵高《向日葵》）
（梵高《星月夜》）
梵高生前，几乎没有成功卖出过多少幅画，在他死后作品才被市场慢慢认可。现在全世界拍卖价格最高的10幅油画里，梵高作品就占了2幅。梵高是后印象主义的代表艺术家，他在绘画作品中用主观情感扭曲客观物体，用鲜艳的色彩和富有感情的笔触来刻画生活中的题材，对20世纪的表现主义产生了不可磨灭的影响。
（梵高《椅子》）
梵高的代表作品《椅子》描绘的是一张偏黄的椅子，但在椅子的边缘可以看到蓝绿色的边框，这是梵高个人敏感情绪的强烈表达。
（梵高《房间》）
梵高的作品《房间》用鲜艳的色彩描摹了黄色床脚，淡蓝的墙壁和鲜红的被单，梵高曾在和弟弟的通信中表示，画这个房间可以让自己的情感得到休憩。
保罗·高更出生于法国巴黎，年轻时曾在海轮上工作，还曾做过股票经纪人，收入不菲，35岁时辞去了银行的职务并开始职业画家生涯。英国作家毛姆享誉世界的作品《月亮与六便士》，就是以高更的生平为素材进行创作的作品。高更和梵高曾经有过一段友谊，梵高邀请他到法国的郊区过冬并进行创作，最后两人却因为绘画理念的分歧不欢而散。高更对后世艺术家产生了极大的影响，不仅启发了现代象征主义，同时也是野兽派的启蒙者。
（高更《我们是谁，我们从哪里来，我们到哪里去》）
高更反对现代科技，以库尔贝为代表的法国写实主义和巴比松画派都认为现代科技阻碍了社会的发展。高更认为现代科技反对的其实就是艺术本身，所以他一直秉持回归原始和自然的绘画理念。为了追寻他心目中人类最本源的状态，高更索性离开欧洲，来到南太平洋的大溪地群岛，和土著人生活在一起，创作了许多土著题材的画作。高更在他的代表作《我们是谁，我们从哪里来，我们到哪里去》一画中，用左、中、右三个部分，分别讨论了'我们是谁，我们从哪里来，我们到哪里去'这三个终极问题。高更认为既然在作品中展开了关于终极问题的讨论，就不应该再用线条、色彩等和主题无关的元素来破坏自己的这份追求。高更认为艺术家需要抛弃知识去追求人类天性中最原始的那一部分，对于'艺术到底用来做什么'这个问题进行拷问和挑战。《小顾聊印象派》分析到，真实的高更，跟你我一样都是普通人，在生活的潮水中，无奈被推着往前走，就像毛姆在小说中说的：'大多数人都没有勇气去过自己想要的生活，而最终过上了不得不过的日子。'
塞尚、梵高和高更，他们的绘画理念对于后世绘画艺术影响极为深刻，分别预示着立体主义、表现主义和符号象征主义的诞生，是以主观的感受扭曲客观现实的先驱。
乔治·修拉，新印象主义的代表人物，接受过完整的古典主义学院教育，对于光和色彩的理论十分关注，率先使用点彩画法进行创作，他的作品《大碗岛上的星期日》象征着点彩创作形式的开端。
（修拉《大碗岛的星期日下午》）
《大碗岛的星期日下午》这幅作品中几乎看不到任何线条的痕迹，完全用细小的色点进行构图，色彩感受能力偏弱的观赏者甚至会觉得这幅画缺乏明显的轮廓，产生模糊的观感。修拉深谙用原色组成混色的绘画原理，在一片区域中排布蓝黄相间、大小相同的点状笔触，产生绿色的整体效果。修拉对自己作品的评价是：'别人在我的作品中看到诗意，我却只能看到科学。'
印象派，我们就聊到这里吧，希望大家阅读后能对印象派有一个大概的认识，有机会一定要看看收藏他们的地方看看真迹。最后，我们再看看印象派的大佬们的关系网，详见《小顾聊印象派》。