何家英：最有代表性的年轻一代画家，认为女性是神圣的，喜画美人

不知道你是否看过下面这幅画，此画名为《魂系马嵬》，它画的是杨贵妃在马嵬坡临死前的场景。

当年安史之乱，唐玄宗带着杨贵妃、杨国忠逃往蜀中，途经马嵬驿时，龙武军大将军陈玄礼的部下先是将杨国忠杀死，再到唐玄宗面前逼迫他处死杨贵妃。

“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死”，一代传奇美人就此香消玉殒。画面中的杨贵妃一身白衣无力地瘫坐在地上，双眼婆娑，神情绝望悲哀。唐玄宗不舍却又无可奈何，只好背过身去。而后面那一众持刀的禁军，气势凛然，步步紧逼。

大面积的红色与左侧一抹白色相碰撞，更显露出杨贵妃那悲剧性的命运。这幅画的历史悲凉之感被很好地展现出来，一眼就让人深有感悟。而此画的作家，就是当代著名画家何家英。

何家英是土生土长的天津人，70年代在天津美术学院学习，毕业后留校任教，现任中国美协副主席。他的工笔人物画是相当出名的，其中又以女性人物画最为吸睛。他笔下的女性，既有精致、严谨、扎实的艺术功底造型，又有灵动、鲜活、真实的人物风采，让人过目不忘。

何家英的工笔人物，以美人为主，他似乎对女性的内心世界有着细腻的感知力，对女性美有着强大的鉴赏力。

他总能细致地刻画出那种微妙的情感变化，在他的画作里，往往没有强烈的故事情节，但那些女性人物却都是唯美的，韵味十足，有着何家英式独特的审美。

他笔下的女性是真的很美啊！好比《落英》这一幅，一个白衣蓝裙的女子正蹲在繁花盛开的树下，此时落英缤纷，白色花瓣飘落在地，她小心翼翼地捡拾着，她的面庞白皙细腻，干净秀雅，一双眼睛低垂，那长长的睫毛好看极了。

这幅画中，还能看到何家英优秀的配色，白与蓝相当契合，冷色调的画面有一种清丽之美，女子认真又带着点忧郁的神情，让这幅画更添了一丝柔柔的唯美与感伤。

说起色彩，何家英对此也很讲究，这也是他工笔人物画的成功所在。他既学习中国传统优秀作品的设色方法，又吸收了西方绘画特点。据说他在作画时，经常几个月甚至一整年沉迷于着色，他不拘泥于传统方法，面对不同的绘画对象和意境，自有一套自己的设色理论和技巧。

《秋冥》这幅也特别好看，整个画面构设出一种很文艺的感觉，一个短发少女坐在秋天叶子泛黄的树下，安静地歪头沉思。

不知道为什么，这幅画总给我一种‘青葱岁月’的感觉，让我想起某个年代里的那种文雅娴静的文艺女生，触动了一丝曾经向往的思绪。

《清明》，白色素裙打扮的女性跪坐在地上，手里及周围散落着剪成的白色纸花，整个画面肃穆、伤感，意境唯美又婉转。

《秋韵》，一位短发少女侧坐着拉琴，双眸凝视着远方，背景是秋天的红色叶子，给人一种如诗般的寂寥。

能看出何家英对秋天也种执着，古人有自古逢秋悲寂寥的说法，何家英让寂寥的秋天充当背景，再安放上宁静忧伤的少女，让迷茫伤感的少女情怀充满整个画面，这样就让作品蕴含了一种独特的艺术美。

《四季美人图》，用了古代四大美女的形象，配以四季的主题，在空间层次的处理和人物的勾线着色上，既有传统中国画的技法特色，又有所突破，不刻板，空灵又优美。

何家英认为女性是神圣的，他将对女性的感受、理解转为绘画语言与审美，从而塑造出纯净、高洁又伤感的女性形象。

还有，他的作品总能给人一种静谧的感受，女孩子们总是安安静静的，就那样或站或坐着。诗意的背景，少女认真的脸庞以及浑身透露出的忧伤及宁静，静得自然而富有诗意，静得仿佛可以听到她们均匀的呼吸声，静得仿佛能感受到少女们的悠悠心事。

何家英被誉为“最有希望最有代表性的年轻一代画家”，他的创作富有写实精神和生命气韵，十分重视对人物内心世界的探讨与刻画，笔下的美人无一不有着一种干净、通透的感觉，这些美人不在于世俗的皮相美，而在一种更深层次的审美，那是一种能引起共鸣的韵味与气质。