在微博上讨论表演和表演教学

@苏仙子

#电影#668、假设赵本山、周星驰是戏剧学院或电影学院表演系毕业，或者他们现在到这两所学院去进修，结果会怎样呢？很显然，他们将无法创造性地表演出独特的表演方式，他们将变得呆板起来。将丧失掉那份最可贵的粗野和民间味道，将丧失掉那份无拘无束的自由表演，而是陷入到条条筐筐的方法派表演中去。

@赵宁宇

师兄所说的事情的另一个方面。如今的大学表演系，存在着比较严重的退步力量～那不是保守，而是退步。这些力量曲解斯氏体系，不会教学方法，打着传统的旗号，实行僵化教学，学生不满，同行不齿，业界不屑。这样的力量不化解，数十年积淀的学院派将被搞成空壳。

我发的微博：

宁宁所言确实存在！现在表演中失去的就是一个“活”与一个“真”，有了真才能活，有了活才能真。有了活和真才能在表演中发出“火花”。表演中的“火花”最能打动和吸引观众！刻板地，僵化地，教条地，虚假地表演比比皆是......用“心”和“情”去演戏才能有真和有活。

判断演员表演中的真和活是考验导演和表演老师眼力和水平的关键所在。真听真看真感觉是最基本的的表演基础。现在是做状表演盛行！表演诸多元素训练缺失了！如果对“表演元素”有兴趣，请到我的微刊《戏剧导表演艺术与戏剧评论》中查询表演元素一文。

现在教学中过分强调“解放创作天性”和“生活观察”的训练值得研究。它们对演员训练是很有必要的，但绝对不能代替诸多表演元素的训练。信念真实感、判断与思考、交流与适应、在规定情境制约下真实有机地行动……

有一定的道理！但这是对成熟的演员而言，剧本和剧本所反映的生活是创作的基础和依据。过去电影生产中，很多知名的艺术家们，拍摄前是必然要做此工作的，而且有的导演还要求拍摄前演员走戏排练、做小品......寻找角色的“自我感觉”！

影视表演更要求一个真和一个活字了！选择演员是重要的环节。演员气质与角色气质接近更好！对于年轻演员要求他们“设身处地”，“假使你遇到角色的处境你会如此”、要求演员“以假当真，假戏真做”，要求他们感受“规定情境”……

让演员明白角色在做什么？为什么做？在什么规定情境下做？帮助他们找到应该“怎么做”！“怎么说”！想各种办法让演员做到：真和活。

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罗锦鳞：原中央戏剧学院副院长、导演系主任，博士生导师，著名导演艺术家。