全球同步发行 | 试听余隆&上海交响乐团签约DG厂牌后出版的首张录音棚唱片《门道》 / 开普饭

余隆（右）与Holger Wemhoff在柏林

德意志留声机（Deutsche Grammophon）厂牌

专辑名称：《门道》（GATEWAYS）

曲目：陈其钢《五行》

陈其钢《悲喜同源》小提琴协奏曲

弗里茨·克莱斯勒《中国花鼓》, Op.3

谢尔盖·拉赫玛尼诺夫《交响舞曲》, Op.45

演奏：上海交响乐团（Shanghai Symphony Orchestra）

指挥：余隆（Long Yu）

小提琴独奏：马克西姆·文格洛夫（Maxim Vengerov）

这张“门道”唱片的专辑封面，充斥着上海文化的元素。在醒目的DG大黄标下，眺望远方的余隆总监，手扶一部相当old school的永久牌自行车，身后则是隐隐约约的外滩海景。

余隆透露，自己从小是骑着自行车长大的，在他小时候生活的上海，自行车几乎是唯一的交通工具。

“封面上的背景是黄浦江畔的高楼大厦，和我扶着的自行车形成了新老上海的对比，同时自行车作为交通工具，也隐喻着中西文化的交流与互动。”

这张于昨天（6月28日）在全球范围内同步出版发行，正式首发上架的DG大黄标专辑《门道》（GATEWAYS），作为上海交响乐团（SSO）和余隆（Long Yu），在去年签约德意志留声机（DG）厂牌后所录制的第二张唱片,同时也是他们的首张录音棚唱片，涵盖了中国和俄罗斯作曲家的作品.

这是上海交响乐团的第一张“重要中国作曲家系列”专辑。

专辑名称之所以取名“门道”，据余隆表示，这张专辑的曲目选择是多元文化的融合，所以叫GATEWAYS, “门道”是文化的门道。我们在考虑到DG的曲目时，会考虑到东西方文化的一种对接和交流，文化的交流是人类交流中最重要的，文化的误解是人类的误解，所以用音乐消除误会，沟通世界是最为合理的。

这张2019年面世的唱片，是为了庆祝上交的建团140周年,上交是中国团史最为悠久的交响乐团；这个唱片的面世时间，也恰巧正值余隆计划携手上交于今年8月份进行的一轮大规模美欧巡演，并为之预热。

明星级独奏家马克西姆·文格洛夫（Maxim Vengerov）是陈其钢《悲喜同源》小提琴协奏曲的被题献者，也是世界首演者。

上海交响乐团可能是中国最古老的交响乐团，但这支乐团现在又以一个激动人心的全新开篇，标记了她的140周年团庆。

去年跟德意志留声机厂牌签约，上交及其音乐总监余隆启动了主要中国作曲家系列专辑的唱片录制项目。《门道》，首张专辑，于2019年6月28日正式出版发行，其中囊括了陈其钢的两部作品，以及拉赫玛尼诺夫那生机勃勃的《交响舞曲》，还有克莱斯勒那令人愉悦的《中国花鼓》，马克西姆·文格洛夫作为独奏家。

“140年对于任何一支乐团来说都是非常长久的时间跨度”，过去10年都作为上海交响乐团艺术带头人的余隆如是说，1879年成立的上交，甚至于比柏林爱乐乐团都还要大三岁。

上交跟余隆在DG厂牌发行的新专辑，既是对这支乐团悠久历史的一次庆贺，同时又是更向前看一眼的艺术壮举。

“希望这张专辑能见证上交作为上海文化品牌走向世界，让全球乐迷看到中西文化在中国的交融和传承，让世界感受中国音乐的未来。”

“文化的交流不仅体现在专辑封面上，也体现在唱片曲目选择上。”

余隆说，每次的曲目都是双方商量的，因为DG有着严苛的艺术标准，第一张专辑是中国作品和俄罗斯作品相兼的形式，这样安排是有一定的历史原因的。

早在上世纪20年代，因为战争原因，大量俄罗斯音乐家来到上海，中国音乐的诞生跟他们有着密切的关系。比如齐尔品创办了中国最早的钢琴比赛，贺绿汀拔得头筹；还有扎哈洛夫、阿隆·阿甫夏洛穆夫、苏石林，大量俄罗斯音乐家来沪培养了中国的音乐人才。今年是上交成立140周年，这样的中俄曲目搭配也是历史的一种回望和致敬，余隆继续补充道。

与此同时，余隆和上交在推动优秀中国原创作品方面极为用力，《京剧瞬间》、《悲喜同源》、《咏·别》、《白蛇传》、《度》等一系列作品都是由他亲自委约创作的，像《梁祝》、《悲喜同源》，被列为艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛上选手的必选曲目，让外国人去研究学习和了解是一种非常有效的途径。

小提琴协奏曲《悲喜同源》（2017），被置于一个单一乐章当中。陈其钢这部作品是为一支配备了有庞大打击乐声部的大型管弦乐团而作，他的管弦乐写作技法是绚丽多彩的，就跟他的法国老师奥利维尔·梅西安一样，同时也具备优雅的旋律化特征。

马克西姆·文格洛夫的小提琴独奏部分是一次高难度的挑战：这部作品还被用作由上交呈现的2018上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛的赛事指定曲目，就在文格洛夫和余隆一起合作世界首演该曲的一年以后。

《五行》（1998-1999）通过五个相互关联的乐章唤起了五种传统中国元素：水、木、火、土、金。在这部作品的呈现中，余隆称赞其为“不可思议的想象”，表达了作曲家是如何“在音乐中揭示他对中国哲学的感受”。

陈其钢，生于1951年，1983年赢得了一个国家级中国作品比赛的大奖，这促使他远度巴黎去追随梅西安学习作曲——他成为了这位传奇法国作曲家的最后一名学生。

作为作品最常被搬上音乐会舞台的在世作曲家之一，陈其钢旅居巴黎，作为法兰西共和国文学与艺术骑士勋章的获得者。他曾是2008北京奥运会开幕式的音乐总监，同时也因为创作了几部电影配乐而闻名于世，这其中包括跟中国钢琴家郎朗（Lang Lang）合作的电影《归来》配乐，以及跟美国小提琴家约书亚·贝尔（Joshua Bell）合作的电影《金陵十三钗》配乐。

陈其钢的两部作品，以在中国如此受欢迎的俄罗斯作品当中的一部作为补足：谢尔盖·拉赫玛尼诺夫《交响舞曲》。

“古典音乐在上海的早期发展，与俄罗斯颇有渊源；如今不少俄罗斯作曲家的作品频繁在上海演出，近年来俄罗斯小提琴家文格洛夫多次奏响中国的小提琴协奏曲《梁祝》、《悲喜同源》等。”

1941年，在美国费城首演的《交响舞曲》，是作曲家的最后一部作品，它那富于色彩感和炫技性的总谱，是在他远离故国后创作的，因而也存在大量他对于祖国俄罗斯的记忆——把这一管弦乐炫技作品作为这张专辑的主打曲目，对上交而言显然是一个明智且合适的首选。

这张专辑，以弗里茨·克莱斯勒的《中国花鼓》作结，作为他那一辈当中最好的小提琴演奏家之一，马克西姆·文格洛夫在他少年时代，就凭借赢得数个重要的国际小提琴赛事大奖，而成功开启了属于他个人的职业小提琴家演奏的国际生涯。

从2012年开始（当他因一次肩伤发作，而不得不超过四年离开舞台后又重返小提琴演奏），他在兼顾小提琴演奏的同时，也开始尝试进行执棒指挥，且还继续跟全球范围内的顶级乐团合作。据了解，《门道》这张专辑的所有曲目均是在上海交响乐团音乐厅完成的录制，并由已故意大利籍指挥大师克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado）的前录音师操刀。

值得一提的是，《门道》这张专辑全球同步发行的昨天（6月28日），上海交响乐团历史上由余隆执棒的50个精彩录音片段，也在Apple Music上发行了。

昨晚（6月28日），在余隆执棒上海交响乐团2018/19乐季闭幕音乐会结束后，还专门安排了面向现场观演乐迷的新专辑《门道》签售活动。

余隆是目前在中国的音乐文化里一位举足轻重，具有领先地位的重要人物；他拥有上海交响乐团音乐总监的头衔，同时还保有广州交响乐团、中国爱乐乐团和香港管弦乐团的相关重要职务。

但正是携手上交，他今年将启动一轮大型国际巡演，巡演目的地将同时囊括欧洲和美国。

对于这样一支140周岁的乐团而言，这无疑将会是一次再适合不过的建团庆祝方式了，与此同时，也还指向了一个充满光明的、更加国际化的未来