阿尼戈尼 —— “最后”的写实巨匠！

“谁挑战绘画的黑暗时代，

他将永远被保留在艺术史上

的一个地方。”

“最后”的写实巨匠——阿尼戈尼！

阿尼戈尼的绘画技法

阿尼戈尼1910年6月7日

出生于米兰，1925年与他的家人

搬到佛罗伦萨。

阿尼戈尼自画像

在年轻的时候，

就显露出了相当的才华。

1927年，他被佛罗伦萨

美术学院录取。在那里，他接受了

最负盛名的艺术家们

的指导。

如菲菲卡雷尼亚画家，

雕塑家朱塞佩和雕刻塞莱斯蒂诺等，

都是他的授业导师。

1930年，他的第一次在

佛罗伦萨参加画展。

1932年，他第一次个人展

在佛罗伦萨的费罗尼宫举办，

为他赢得了久负盛名的

Trentacoste奖。

随后，他走遍意大利和北欧。

他坚守着孤独，

疏离的为人气质，

一直与占主导地位的

现代主义风格非常脱节。

然而，在他的游记中，

可以发现他有顽强的坚持，

他与其他艺术家有着

深厚的友谊。

他们力求捍卫写实主义的

优点和存在。

阿尼戈尼的肖像画闻名世界，

上世纪最杰出的人物纷纷约他画像，

细说起来是有一长串......

他艺术生涯的转折点，

是1954至1955年在伦敦为

英国女王伊丽莎白二世

画肖像。

女王的肖像也被用于邮票

和不同国家的钱币上。

英国女王1953年加冕照

2006为庆祝女皇八十大寿，

有英国杂志举办读者最喜爱的

十幅女皇肖像，

此作也得到广大读者爱戴，

被读者评选为票王。

随后，他画了其他英国王室成员，

美国总统肯尼迪和教皇约翰

二十三世等的肖像。

第二次世界大战中，

这位具有正义感的画家，

以毁于炮火中的城市街景为

题材绘制了一套水墨组画，

抗议法西斯暴行。

同时，围绕“人”这个主题，

创作了《荒漠隐士》、

《隐士的聚会》、

《世界末日》等一系列作品，

对人类艰辛、不幸、苦难

和人类命运的进行思索，

给予关怀。

他的作品被世界上最重要

的博物馆收藏。

例如：佛罗伦萨乌菲兹美术馆，

佛罗伦萨皮蒂宫 ，

纽约大都会艺术博物馆 ，

现代艺术博物馆，

温莎城堡皇家收藏，

伦敦国家肖像画廊，

梵蒂冈博物馆等等。

阿尼戈尼有扎实的造型能力

和细腻的素描功底。

继承文艺复兴以来佛罗伦萨

画派的优良传统。

运用传统的技法表现

自己熟悉的生活。

他早期的素描多用传统的羽毛笔、

钢笔和毛笔在浅米色或深灰

色的纸上作画，

以粗细、长短不同的线条

和疏密不一的排列组成画面，

这种方法是典型的意大利

佛罗伦萨画派的画家们普遍

所采用的传统方法——

不强调物象的光应明暗、

着重刻画对象的结构、体积和空间，

特别讲究中间层次的丰富

与柔和的变化。

后期的素描用意大利铅笔

结合棕色炭精条逐步运用综合材料

和综合技法画素描，

他常常先在素描纸上

刷上一层淡淡的底色，

然后用棕色炭精条勾画出

对象的基本轮廓和形体，

有时还用水加以渲染，

再加几种简单的颜色，

有的用不同浓淡的炭精条，

也有用水墨淡彩或粉笔，

使画面更加厚实、

丰富。

阿尼戈尼自画像

说道阿尼戈尼，

尽管在晚年他接受了来自

国际艺术界最高赞誉。

可是在他大部分艺术生涯中，

随着各种新兴的现代主义

和前卫运动。

意大利和国际艺术界

没有重视到阿尼戈尼的独特，

他的艺术成就也被同时代

的同行们忽视。

虽然没有人质疑他卓越的才华，

但批评家们对他的评论

还是充满歧视：

他的作品已经过时，

或者在现代主义艺术占主导地位

的非主流的艺术。

上世纪四十年代是抽象及

观念等各种流派称霸的时期，

但是阿尼戈尼始终坚持自己的观点，

走写实主义的道路。

运用传统技法画自己的所见、

所爱，从不随波逐流。

因此，阿尼戈尼也与当时

意大利出现的各种流派

发生了激烈冲突。

直到二十世纪后期，

他才受到了公众的一致好评。

阿尼戈尼对当今艺术的贡献

在于传承和发杨了文艺复兴

时期的绘画技巧，

并将现代元素融入了

文艺复兴时期的传统之中。

艺术史学家伯纳德·贝伦森写道，

“谁挑战绘画的黑暗时代，

他将永远被保留在艺术史上

的一个地方。”

他认为阿尼戈尼不仅

是二十世纪最棒的，而应是

历史上最好的画家之一。

阿尼戈尼去世20年后，

2008年11月，一个永久性的

阿尼戈尼博物馆在佛罗伦萨

落成开幕。

这里广泛收藏着阿尼戈尼作品。

当前写实主义风格的作品

再也不是非主流的艺术，

写实主义的浪潮正在席卷而来。