对所有钢琴爱乐者而言，弗拉基米尔·霍洛维茨绝对是一个永远不可磨灭的神话。
霍洛维茨是古典浪漫派钢琴的最后一位巨匠，在演奏上很多人都会将“浪漫”同“柔美”等同。然而在霍洛维茨面前，他们才会发觉这个理解上的错误是多么的想当然。听他的演奏会让你豁然明了：”原来浪漫的本质是“激情”。“霍洛维茨的激情与他的音乐浑然天成。这和很多钢琴演奏者用形体的夸张动作表现出的激动有着云泥之别。尤其是在大师的晚年，演奏时的动作幅度已经很小。但你千万不要以为这是老人的迟缓，因为这时的霍洛维茨已经进入到举重若轻的境界中了。要知道，他年轻的时候，就经常在演出中弹断琴弦，调音师时常面对被他弹的几乎散了架的斯坦威钢琴无可奈何。
霍洛维茨演奏风格的最大特点就是他强大的音乐张力，而这也是他成为众多乐迷喜爱的钢琴家最主要的原因。他常常将夸张的极强（double-fortissimo）与极弱（double-pianissimo）接连弹出，营造出一种夸张的对比效果。在这样的效果中，听者会感觉强音更加地辉煌、华丽，而弱音则更加柔美动听。
Rondeau (Allegro) 音乐： Vladimir Horowitz - Horowitz at Home
他另一个让人惊叹的地方便是对于音色变化的控制。就像他演奏舒伯特《降G大调即兴曲》（D.899, No.3），左手在一系列音符中将一个降B的音色进行变化，而他完全没有一个多余的动作，这主要得益于他惊人的手指控制能力，由于这种独特且鲜明的个性，只要听他的演奏，你会很容易就与其他演奏家区分开来。一直以来，他自始至终都在强调左手的重要性。他不仅不认为左手是演奏中的附属，甚至称呼左手是钢琴演奏中的指挥。所以在音色上，他左手在低音部的独特击键让他演奏的音乐丰满而又极富冲击力，具有很强的音响性。而且他还有着一双柔软的手，甚至可以在其他四个手指击键的同时，将小指完全弯曲收起来。如果你用慢镜头来观看他的演奏，十个手指的收展、轮动显现出的优美姿态，会让你联想到飞鸟展动的羽翼。这双天赋的手加上钢铁般有力的肘腕，更是将音乐中的柔与刚，宁静与激烈完美地结合在一起。
Andante amoroso 音乐： Vladimir Horowitz - Horowitz at Home
Adagio in B minor K 540 音乐： Vladimir Horowitz - Horowitz at Home
同时，他还是一个“叛逆”的钢琴家，因为他经常不拘泥于乐谱，也正是因为这一点，他也是20世纪被争论最多的钢琴家。他经常为了自己想要的音响效果，把强（forte）弹成很强（fortissimo）甚至极强，而很多评论家因此批评他“砸琴”、“制造噪音”。还记得他在演奏肖邦《F小调夜曲》（Op.55, No.1）时，在弹奏颤音（trill）后的一连串装饰音（ornament）时突然松开踏板，将装饰音由连奏（legato）变为断奏（staccato），常常会给人一种意想不到的效果，但又不让会人觉得不适。
在他的演奏生涯中，有过几段隐退的经历，第一次是两年，第二次便是长达12年之久。1965年，退隐12年的霍洛维茨复出的消息轰动了整个古典音乐界。此消息一出，纽约卡内基大厅很快就排起了长长的队伍。而这次的复出系列音乐会自然没有让观众失望，霍洛维茨演奏了巴赫、舒曼、肖邦、斯科里亚宾等多位作曲家的曲目，并且他用他的音乐告诉听众，这12年他的技巧并未退步，而音乐却更加稳重、内敛，富有思考。
这么多年过去，即使他早已离开了我们，但是他留下的舒曼、肖邦、李斯特、斯卡拉蒂等名家的作品一直都是备受乐迷推崇的作品。下面推荐的两部作品就是我们不可忽视的名作。
同样作为浪漫乐派的杰出代表人物，舒伯特与舒曼的作品在霍洛维茨的指尖下如有神韵，就像在这版《舒伯特B大调奏鸣曲&舒曼童年情景》中，霍洛维茨演奏起来非常洒脱自如，在其中攫取到最符合他性情的东西与演奏相融合，带给乐迷一些意想不到的神来之笔，让这两首曲子闪烁着极为耀眼的光芒。
1986年，时隔多年再次回去故乡苏联开音乐会的霍洛维茨在最后的返场曲目，演奏了舒曼《童年情景》中最为经典的《梦幻曲》。他动情的演奏让这首本是充满的甜蜜的乐曲，在此时却显得有些五味杂陈，更是让在场的观众们纷纷为其落泪。
霍洛维茨——舒曼《童年情景之梦幻曲》
从轻快灵悦的莫扎特、过渡到舒伯特的音乐，再到李斯特浪漫主义的情怀。这是已老去的霍洛维茨为我们演奏的一张专辑，在这种专辑中，我们能感受到这个年龄的霍洛维茨的音乐变得越来越靠近童真，加上了这么多年沉淀的底蕴与内在的浪漫激情，专辑中的每首乐曲都被他演绎得完美无暇，更是让听者如痴如醉。
