【国画天地】写得残荷听雪声——画家赵紫藤

赵紫藤（子腾）：安徽临泉人，中国美术家协会会员，北京市重彩协会会员，北京中国工笔花鸟画院画家，师从中国工笔花鸟画大家莫晓松、李雪松等。先后就读于江西师范大学中国美术学院、北京画院等。

赵紫藤：我喜爱画残荷，尤其是雪中的残荷。每年深秋过后，总要去到荷塘看一看。一个人静静地坐在荷塘边，观赏看似零乱，却整齐有致，错落得当的残荷枝叶。

每个人所经历的生活不同，感受也不依然。有人欣赏荷花青露水面时的春翠，有人爱好荷花含苞蕾蕾时粉玉，有人情意荷塘细雨绵绵时的忧怅，有人醉意荷塘深夜幽蓝时的月光，更多的人欢悦盛夏里湖中塘间花繁叶茂。而我却独享这种繁华凋尽，枝残叶败的那种荒寒，萧瑟！枯寂！凋零！存在！失去！瞬间！永恒……..

于是懂得了这是美的，读懂这种美的所在，甚至超出了所谓的完美无缺。这美似乎无法用语言表达，只是靠一种感觉，一种体味，一种领悟。我不免又感叹于它们的老去，一天天地萎缩，一天天地下垂；更敬佩于它们在冰雪中的风骨，它不卑不亢，老而弥坚，经晚秋至隆冬的漫长季节里，在百花凋零的萧瑟时光里，它依然屹立在冰雪之中，持有它特有的风骨余韵。

写得残荷听雪声

——青年画家赵紫藤印象

文/饶怀安

有人说：残荷是美的。美在哪？是美在六月荷香凋零之后萧瑟时光里的独赏，还是美在严冬时节荒寒孤寂老而弥坚中的傲骨，也许在画家眼里又会多些许既苍劲又婉约的情姿。

我有幸生活在听风便闻荷香的地方，看尽花开花落，而惬意于冬日荷塘残荷错落其间的线条协奏，满眼寻过，冬日时节荷塘别了往日的蝉声蛙鸣，只有寒风和落雪眷顾着它的不卑不亢。

“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。”这首当年诗人李商隐寄思友人的诗句或许让我感受到了的心音，残荷之美更在于它心清无尘时的宁静，盛开与凋零瞬间过往，心静方入净土，不因岁月变迁而随波逐浪，便能听见雨打残荷的天籁之音。无论盛夏之时的别样之红，无论寒冬季节的冷寂萧疏，它都静静地倾听着守候着一颗出淤泥而不染，处凡烟而不乱的无尘心境。

青年工笔画家赵紫藤的作品给我的印象是非常安静的，我于去年策划《境·精微—首届当代青年工笔画家作品邀请展》时经友人介绍相识，并知紫藤与我皆为安徽同乡，亲近些许，虽相识不久，因与之投缘且为同好，对其便有更深的了解，所以嘱我为其画品作文。

观紫藤兄《寒塘晓雾》、《寒潭渡影》、《梦归故园》等系列残荷佳作，无不感受到其内心深处的静气。苍劲线条勾勒出残荷的风骨，淡雅赋色营造了恬静的萧疏，画作中雪霁初晴的荷塘一片沉寂，在风雪的洗礼过后，残荷的躯干交相伫立，仿佛时间在此时被凝固，放下一切沉浮，被雕刻进永远的真境地。

心若无尘，落雪听禅。在艺术旅途上，紫藤兄经过风雪磨砺之后，沉淀了心尘，寻到了真土，在前行的道路上，无论世事变迁，无论凡烟靡绕，静守心灵真如，望以听雪禅心继续书写残荷的瞬间永恒。