乾隆的心头好——壁瓶

壁瓶

壁瓶，顾名思义，就是个花瓶，一种挂在墙上的装饰瓶，又称轿瓶作为一件瓷器，能做到“美而无用”，则是最大的褒扬。而瓶并不是一开始就达到“无用”的境界的，起初也承载实用功能。最终将实用发挥到极致的是壁瓶。

　　壁瓶的起源，最早见于明代万历年间，器形有葫芦式；瓜棱瓶式；莲花口式等。最常见的器形如花瓶的一半，即从纵面剖开的半个花瓶。

乾隆年制 洋彩开光花卉纹壁瓶

　　说起壁瓶，还有一段在民间流传的小故事：

　　早在明朝宣德年间，在一家民间窑场里，一窑新瓷烧成了，烧制的花瓶被一件件取了出来。其中一件花瓶胎质细腻，色彩纯正，是难得一见的精品。大概是因为太兴奋了，窑工在搬运花瓶时，一不小心，竟然把它摔成了两半，窑工心疼极了。就在他看着摔成两半的花瓶伤心时，突然脑子里划过一道灵光：如果把半个花瓶挂在墙上，那不也是一件很好的装饰品吗？

　　传说总归是传说，这瓶子掉地上还能正好摔成两半，还不得碎成渣渣。不管怎么说，从此，在瓷器的品种烧制里又有了专门用于装饰用的壁瓶。

清乾隆 粉彩三娘教子壁瓶挂屏

　　壁瓶的形状宛如剖开的半个花瓶，靠墙的一面平坦而有孔，可以系绳悬挂。随着壁瓶在生活中的运用，人们又把壁瓶和插花艺术结合起来，壁瓶的艺术再次得到了丰富和升华，并逐渐成为美化居室的理想陈设而流行起来。

　　壁瓶的生产以清代乾隆以来最为兴盛，造型也更为多样化、艺术化。除了以瓶、尊、罐缩样制作外，更多的则以瓜果、蔬菜、扇页、乐器、金鱼、虫草等为形。器形大小不一，最常见的多为10多厘米至20厘米左右高度，品种有青花、粉彩、斗彩、紫砂、红彩描绘以及各种单色釉以及珐琅彩。

壁瓶形状宛如剖开的半个花瓶，靠墙的一面平坦而有孔，可以系绳悬挂。

乾隆时期壁瓶多出一个重要的功能，就是悬挂在皇帝的御辇中。

　 有统计显示，北京故宫博物院收藏有248件乾隆时期的各式壁瓶，其中的138件壁瓶上有不同体例的乾隆御制诗。这些诗文中，大多数是乾隆的《咏挂瓶》。

乾隆御制诗云：

官汝称名品，新瓶制更嘉

随行供啸咏，沿路撷芳华

挂处轻车称，簪来野卉斜

红尘安得近，香籁度帷纱

则是对壁瓶的美赞。

　　壁瓶除了器形、釉色、大小不同以外，尤以壁瓶瓶身的图案和文字更具有时代特征。如乾隆时期，以单色釉“万福”、“万寿”图为主。到了同治、光绪年间，则以“古代传说”、“仕女图”等为主。

　　从乾隆以来，当时无论是达官显贵或是平民百姓，都以装饰壁瓶为时尚-----------

　　对壁瓶的评价，万历十九年的《遵生八笺》一书记载“四时插花，人作花伴，清芬满床，卧之神爽意快，冬夏两可”。可见，当时文人对壁瓶的喜爱。

　　到了清代，壁瓶更是文人的喜好品。其中有不少诗是对壁瓶的赞美：“蘅皋掇青藻，毡室伴清嘉”；“宿再朝烟与润，山花野卉常新”；“动洁路搴秀，静悬屋盎春”。清宫档案中还有这样记载，乾隆三十年，景德镇御窑厂元旦进贡宫内的贡物中都少不了轿瓶。

清中期 红绿彩龙纹双耳壁

　　清代乾隆时期的壁瓶，从装饰纹饰风格方面来看，无论是釉上彩，还是釉下彩绘，或者是堆塑、镂空、雕刻、贴花等工艺，往往采用华丽的装饰釉色，大部分釉上彩器物均用色地衬托，形成“彩上彩”的新品种。较常见的彩地有紫、黄、绿、松石绿、蓝、胭脂红、红等。都是富丽繁密，细致精巧，同此时的所谓“太平盛世”的气象相应，吉祥图案十分流行。

　　造型方面：更加多姿多彩，有葫芦形的，还有双耳蒜头口式的、有仿汝窑三方形双耳式的、觚式的包袱式的、牺式的、瓜棱式的、四方式的等等。其制作精美，品种之丰富，远非前朝所比。

各式各样的壁瓶

　　纹饰方面：均有严谨的构图和工细画面，这些器物图案纹饰满密，一面保留古代之精华，一面吸收东西洋之艺术，一面又有新意之创造，可谓集瓷器之大成矣。尤其是壁瓶上的绘画，有仿西洋珐琅画法，无不精细入神。特别是花纹兼施以规矩之锦地，且参加几何画法，错彩镂金，穷妍极巧。其满画花朵，种种色色，给人一种荣华富贵的感觉。

壁瓶是一种装饰功能明显的大于实用功能的器物，其产生源于人们希望对现实生活予以点缀的美好追求。壁瓶的设计巧妙、充满文人气，并与建筑装饰、雕塑艺术相结合，是中国陶瓷器形中极为特殊的品种。