Harry Gruyaert：色彩的情感与非叙事

本篇文字：长风笑我

图片：©Harry Gruyaert

资料来源：摄影师个人网站

哈利·格鲁亚特（Harry Gruyaert），比利时摄影家，玛格南图片社成员，以生动的色彩创造深度和趣味而闻名。

1941年出生于比利时，1959年至1962年曾在布鲁塞尔摄影与电影学院学习摄影，他一直想离开家乡安特卫普，因为感觉那里没什么可学的。因此毕业后，他来到巴黎成为自由职业者，同时担任弗兰德电视台摄影指导。

 洛杉矶和拉斯维加斯，1981年

1969年，格鲁亚特首次访问摩洛哥，他被摩洛哥的色彩，光线和生活所吸引，在这里他找到了属于自己的摄影语言，阳光与阴影，浓烈的色彩，厚重的明暗对比，形成强烈的戏剧效果。这些作品，因对色彩和风景的完全沉浸为他赢得了1976年的柯达奖，并在1990年出版《摩洛哥》一书。

他于1976年第一次去印度，并于1987年去了埃及。他并没有沉迷于刻板的异国情调，格鲁亚特拥有遥远的地域视野，将观看者置于独特而又难以穿透的氛围中。

莫斯科，1989年

在他的大部分职业生涯中，格鲁亚特都使用徕卡的M系列测距仪拍摄。50mm是他的首选焦距，而Kodachrome是他选择的胶卷。2003年，他的Leica装备被盗后，他不仅用另一个M替换了它，还用佳能EOS替换了它。他尝试过变焦，对35mm到90mm的焦距都比较有兴趣。

当时在欧洲，彩色摄影大多只被视为广告作品，但格鲁亚特在彩色摄影中发现了深厚的魅力，在1970年代和1980年代革新了色彩的创作和实验用途。在电影和美国摄影师的影响下，他的作品为彩色摄影定义了新领域：一种情感，非叙事，大胆的图形感知世界的方式。他也因此被称为彩色摄影的先驱。

摩洛哥，1990年

正如他自己所说：“在黑白照片前，您要尝试更多地了解人与人之间发生的事情，而在使用彩色照片时，您应该立即受到表达情况的不同色调的影响。因此……对象及其颜色是一回事，顺便说一句，这是感知理论的原理之一。形式和颜色密不可分。”

“很少有人以个人方式参与色彩。但是后来我第一次去纽约，经历了波普艺术。沃霍尔（Warhol）和利希滕斯坦（Lichtenstein）的这些画帮助我以不同的方式看待色彩，不再成为势利小人并利用其粗俗。”

河岸，2003年

格鲁亚特于1981年加入享有盛誉的玛格南图片社，并于1986年成为正式成员。他目前定居巴黎，并继续担任摄影师。他最近展出并出版了他的职业生涯回顾展，展出了从70年代至今的照片。

影师介绍

哈利·格鲁亚特

（Harry Gruyaert）

1941年出生于比利时安特卫普，摄影家，1981年加入Magnum Photos，并进行许多旅行，包括亚洲、美国、中东和俄罗斯。从比利时到摩洛哥，从印度到埃及，已经有30多年的历史，他一直在记录东方和西方光线的微妙彩色振动。2000年出版《比利时制造》，2003年出版世界各地的海岸肖像《Rivages》，2006年出版了PhotoPoche，并于2007年出版了TV Shots。

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