摄影后期的规则、标准；如何提高摄影后期作品的审美，什么是摄影后期的强势文化
公众号一直都在讲 “逻辑” ，艺术是建立在逻辑基础上的创作，逻辑也是衡量专业的标准。
就像写实绘画我们会以画的 “像不像” 决定作者是不是专业，我们看一部影视剧会以“像不像” 评价演员的演技；当然 “像” 是最低的标准。在像的基础上艺术化，是境界的高低，如果不像那就达不到专业的最低标准。
怎么做到 “像” ？绘画像不像是总结事物的规律，这件事物有什么特征，在什么情况下，这件事物的特征有什么变化；就像人的骨骼哪里高哪里低，站立时骨骼肌肉是什么形态，蹲着、躺着时骨骼、肌肉怎么变化。
在《演员请就位》节目里，陈凯歌导演一直给演员讲解这件事情，其实很多年前陈道明老师在《一年级》也讲过这个问题，后来章子怡老师在《演员的诞生》也讲过这个问题。
其实这就是我们经常听的“入戏”、“ 真听、真看、真感受 ”、艺术来源生活高于生活，艺术是建立在在生活逻辑的基础上艺术化。
演员塑造一个人物，就像陈道明在视频里讲的，要根据这个人物的年龄、阅历、学历、家庭状况先设定这个人物是一个什么人，他的行为、语言应该怎么表达。符合人物的逻辑，这个表演才会成立。
这也是我为什么说“提高审美，看再多片都没用，多看会增加阅历，在脑海里有很多画面，只是知道这些东西好，但不知道好在哪里；不明白好在哪里的原理，看再多只会模仿而已，而且只是模仿一个表面的东西。”
很多人看这些节目并没有注意这些老师讲了什么，是因为不知道这些老师到底在讲什么，不懂原理，看了也是白看，只觉得说的很对。
就像我们摄影、后期一样，要建立在符合逻辑的基础上
这样的环境里出现了次元壁，这个天空、海水、飘纱，完全是三个世界的东西，当然这样的东西也会有人喜欢，但是不耐看，不高级，同一个空间里出现了不同空间的东西，也就是说不符合逻辑了。
这样的太阳下，海水也不会是这样子，人物也不会是这样子，就像章子怡老师在《演员的诞生》里面讲的
很多ins风格的片子光影关系是乱的，色彩也是乱的，逻辑错了；就像有一个26的男人，他有个儿子28岁，虽然他对别人说那是他亲生儿子，但这种逻辑关系是错的。
虽然大家都知道这种事情非常的的荒谬，但很多人调色也是这样却不自知，像ins风格色彩就是典型的代表。
我的意思是说，在什么环境下片子就应该符合这个环境的逻辑。
有朋友发了我几张图，问我色彩怎么样。（我无意评论别人作品，只是有人问我就说了，因为没有图我没有办法讲为什么，所以才用了下面的图）
大家可以看一下天空、草地、人物，天空是阴天，草地四周是阴天，中间是晴天，人物皮肤是晴天，相当于环境是阴天的，人物是晴天的。
就像 三个演员在舞台演戏，不是同一个空间的人一样，三个演员在演 民国 时期，一个在古代、一个在21世纪，不同时代的人却组合在了同一个空间。
1. 调色的时候并没有去处理天空、草地、人物的色彩关系，而是整体降低亮度，整体偏青色，这不是色调，这是偏色。
2. 光源混乱，光是从哪个方向来的？ 很多大师都讲 “ 三大面五大调 ” 真用的却很少，如果真的懂画面的光影不会这么乱。
3. 环境色应该影响哪里？在这种环境里男士的衣服、女士的衣服不会受到这么多环境色的影响，甚至这些位置不会有环境色。
拿一张2015年前修的客片给大家讲一下
原图很亮，我硬压出的光影，在脸部几个关键部分点了高光，模拟了光是窗外打进了，背后的灯光有微弱的灯光，因为光源是暖色，我在暗部稍微加了点点冷色，黑色还是黑的，光源能照射到的地方是光源的颜色。
我想告诉大家画面的大关系，画面里的人物跟环境是在同一个空间的，给片子加色是根据光源、环境来加的，不是随便偏色，不是在草地里就偏草的颜色，你要考虑这片草能影响到哪里。
我习惯把这些东西看作为光区，亮面是先受到光的部位，称为“第 1 光区 ”按照受光的先后排列出顺序。
上图是正常黑白关系，我把上图改变一下黑白关系。
如下图
可以看到我在亮面点了很多比较暗的点，在灰色区域点了很多比灰色暗的点、在暗部点了很多亮的点，画面的黑白关系乱了。
我的意思是说，在亮的区域里面不该出现暗的点，亮的区域里都是亮度区域该有的亮度，这个黑白关系才是正确的，这个画面才会干净；同样暗的区域也是一样。
如果黑白关系错了，是因为影响的面积比较大，画面就会感觉乱。
在给本来暗的地方加点亮度会更乱
这就是给片子，降低高光，提高阴影，过度损坏了片子关系的结果，不是说不能提高阴影、降低高光，我是说不能过度。
很多人或许觉得ins风格好看，那不是因为色彩、光影，照片才漂亮，而是照片里面的人物、服装、道具漂亮，你才会觉得好看。
现在的摄影后期对作品的评价标准，不是因为作品本身好，而是因为作品发表在什么平台，片子拍的是谁。只要拍的模特漂亮、是样片、明星大家就觉得好。
很多人评价一个修图师也不是看他技术怎么样，而是看他修了什么图，只要修的是样片、明星，不管技术怎么样就会觉得是大片，造成了一种只要修样片、明星就是 “大师” ，把这些有资源的人捧得越来越高，他们有了更多的话语权，他们这些人说这个是好的，大家就觉得是好的，所以像ins这种 大家也觉得是好的。
艺术有很多类型，摄影也应该有很多风格，而这些都是建立在一个标准之上的，这个标准就是它们之间的关系； 专业的摄影、后期是建立在画面的逻辑关系之上的，在这个逻辑关系之上才有了所谓的类型、风格。
调色要建立在逻辑关系上，根据光源、环境的影响，色彩应该呈现什么状态，在这个基础上去调整色彩之间的搭配，让色彩满足眼睛的需求。
就像陈凯歌导演讲的真实，真实不是说一定要是真的，而是讲的要符合逻辑，很多人说陈凯歌导演的电影就不真实，虽然他不是真的，但是符合逻辑；就像周星驰的电影是荒诞的无厘头的，周星驰把他的电影创造出了一个无厘头体系，电影里所有的设定都是无厘头那就是符合逻辑了，所以巩俐说自己演秋香的时候无法融入那个氛围。