李向华：《中国山水画主题课》教程及课件（第三节）

授课、教材、课件：李向华

前言：现将2021年5月21日在“线上”“线下”授课的《中国山水画主题课》第二节，教材及课件等整理发表，供学员及爱好者学习和参考。

一、山水画的分类。

山水画按照传统习惯，特别是颜色与墨的关系区分，可以分为水青绿山水、水墨山水、浅绛山水等三大类。

1、青绿山水是一种以青色和绿色为主色（矿物质石青、石绿）的山水画。又有大清绿、小青绿和金碧山水之分。

（1）大青绿山水。墨骨不显露，多是勾廓，少用皴笔，着色浓重，装饰性强。

（2）小青绿山水。墨骨显现，具有一定墨趣者为小青绿，它是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。

（3）金碧山水。因其色彩浓艳，金碧辉煌而得名。指中国画颜料中的泥金、石青和石绿，用这三种颜料作为主色的山水画。泥金一般用于勾和染，如山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞以及宫室、楼阁等建筑物。

2、浅绛山水。是在水墨勾勒被染的基础上，敷设以赭石为主色的淡山水画。《芥子园画传》说：“黄公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，浅浅施之，有时再以赭笔钩出大概。王蒙复以赭石和藤黄着山水，其山头喜蓬蓬松松画草，再以赭色钧出，时而竟不着色，只以赭石着山水中人面及松皮而已。”描述了这种设色特点。此法起始于五代时的董源，盛行于元代黄公望，亦称“吴装”山水。技法主要是在水墨钩勒皴染的基础上，敷设以赭石为主、有时也加些浅花青和淡红。浅绛山水画法特点是素雅青淡，明快透澈。

3、水墨山水。以墨色为主，一般不着其他颜色。讲究线条、渲染和皴擦等技法运用，以及墨色的变化。用笔可以概括为：勾、皴、擦、染、点等，用墨讲究在皴、擦、点、染中的巧妙交融，并干、湿、浓、淡合理配合。

中国的山水画从时间的产生来说，是先有设色画，后有水墨画，在设色画中，是先有重色，后来才有淡彩。

此外在种类方面，后来还衍生了有没骨、泼墨、泼彩等山水画法。现代的画家，也有多种画类同时借鉴使用和综合运用的。

《山高云涌映平湖》245×123cm（李向华〉

二、不同类别的山水画主要特征示范。

下面，我分别边示范边解说一下几类山水画基本特点和主要画法。使学员进一步了解山水画分类的认识。我们在练习和临摹时要注意和知道的是：

一要掌握各种画法的颜色区别，如青绿山水以青和绿色为主，浅洚山水以赭石为主。第二掌握基本技法和画法，如大青绿山水以勾线、填色为主。小青绿山水加上一些皴擦，有墨韵感觉。水墨山水以运用笔墨为主等，注意墨色的效果。第三平时可多临摹些古画，对现代的画法要有所掌握。

三、是艺术与精神的表现形式。

中国人画山水画常常是不为画画而画画，而是同时将情感融于其中。游山玩水在古代时就是中国人的一种文化意识，也常常“寄情于山水之中”。中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀，游山玩水寄情于山水的文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识。咫尺天涯的视错觉意识，一直是山水画创作的灵魂。

从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有哪一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。山水画有一种远离尘世烦嚣、给人宁静祥和的魅力。缥渺在白云间的山峰，清澈的湖水，气势磅礴的瀑布山泉，茂密的树木，漂浮的白云，都会将你带入一种梦幻般的佳境中。

艺术与精神的充分表现，这可能是画家们追求山水画的最高境界。

编者语：敬请留意李老师《中国山水画主题课》下一节内容。