质朴的奢华之美：印度传统手工木刻印染

黄文波

印度不但是一个具有悠久历史的文明古国，还是一个具有璀璨艺术的文化大国。在印度，几乎每种艺术都有别于其他国家和地区，蕴含着特有的审美情趣和深刻的哲学气息，其中手工木刻印染也不例外。可以毫不夸张地说，手工木刻印染是印度最受欢迎的手工技艺，是印度非物质文化遗产的精粹。其采用独特的方法和技艺生产出来的印花织物，不仅获得印度国人的喜爱，还输送到世界各地，受到追捧的同时也将印度的文化艺术推而广之。

印染艺术作为技术和美术的结合，其起源至今仍没有权威的说法。但据史料佐证，印度是最早使用印染方法美化织物的国家之一。早在公元前3000年左右，印度就有了棉纱和棉织品；公元前4世纪，则出现了木模板印花技术；从12世纪起，开始在不同的织物上进行手工木刻印染。随着印度王公贵族的钟爱和推广，这一艺术技艺形式逐渐繁荣并蔓延至各地，形成了拉贾斯坦邦、古吉拉特邦、安得拉邦、北方邦、西孟加拉邦等几个代表区域，尤以拉贾斯坦邦斋浦尔的巴格鲁和桑加内尔为制作中心，古吉拉特邦的苏拉特为贸易中心。随着印度棉花贸易的全球供应，印花织物走向世界，印度传统手工木刻印染技艺被世界所认知，其产品受到世人喜爱，获得了良好的声誉。在现代，在工匠们和设计师们的世代传承和不懈努力下，印度手工木刻印染在世界不同的角落获得了长足的发展，达到了新的高度。

木刻和印染技艺

传统的手工木刻印染，顾名思义，这项技艺主要是由两大部分组成：一是木刻，二是印染。而其中最强调的是全部工序为手工制作，这就需要工匠们具有高超的手艺和非凡的灵感。

木刻的原材料通常采用柚木，一般制成一块块砖形的木块，这些木块称为“本塔”。木块可以呈方形，也可以呈不规则形，可大可小，根据需要所定。通常在雕刻之前，木块要在油中浸泡至少15天，这样可以确保它们更柔软，从而不会对后面的设计造成太大影响。浸泡处理过后的木块，先用工具将雕刻面锉平，接着抹上特制的白色粉末，然后固定上事先设计好的图纸，就开始用雕刀、凿子、锥子等工具按图雕刻，最后再将成型的图案进一步打磨。雕刻的过程并不复杂，主要的精髓就在于这是一种独特的设计方式，可以创造出复杂的设计。这些各式各样的精美图案，就是要印染到织物上的图案，因此工匠们在设计和雕刻时，力争做到科学合理，以确保在织物上留下完美的印花。譬如木块上面安装一个把手，可以确保印染时能够掌握适当的力度，而木块通常设计有2到3个小气孔，可以在印染过程中让空气流通，呈现较好的效果。一般来说，在雕刻的风格上，东部地区和西部地区有着较为明显的差异，东部地区采用粗大的木块和满铺的图案，西部地区则注重图案雕刻的精细度。

印染就是将这些木刻着色后印到织物上，成为实实在在的图案，这些图案也称为印花。通常在手工印染过程中，工匠们需要先将上好基色的待印织物拉伸平整置于长桌上，用大头针固定住以避免起褶皱，然后把木刻浸入备有各种颜色的托盘里，提出来压到织物上，此时用拳头或小锤敲击木刻背面，使木刻与织物的每一部分都充分接触。这些印花需要遵循从左到右排列的原则，直至布满整块织物。令人称奇的是，在印染过程中，工匠们是不需要借助任何测量工具来测绘高低、尺度或线条的，全凭固有的经验和熟练的手法。因此这也需要工匠们必須全身心地投入工作，确保每一个设计和每一处图案都是清晰和统一的，才能呈现出完美的效果。

印染的技术，大致有直接印花、抗蚀印花、拔染印花三种。

直接印花：先将丝绸或棉织物进行漂白，然后用制作好的木刻印刷染色。采用这种技术，无论是真丝织物还是棉织物，都是先置于不含漂白剂的水、牛粪、芝麻油和苏打灰的混合物中浸泡，使织物柔软，然后对织物进行微黄色调处理，消除织物上的灰色效果。待织物晾干后，就用设计好图案的木刻蘸上染料，直接留下印记。

抗蚀印花：这种印染技术仅限于织物的某些区域。先用黏土和树脂的混合物将织物不需要着色或染色的区域进行遮蔽，整件织物染上底色并经水洗后，颜色会浸透到遮蔽区以外，产生美丽的波纹效果。而遮蔽区就是木刻发挥作用的地方，工匠们会用设计好图案的木刻在此进行印染。

拔染印花：这种技术主要是利用化学物质在织物上的反应变化原理。首先在织物的外侧用木刻印染上黑色轮廓的图案，然后在此基础上用染料进行不同颜色的处理，主要部分先着色，细节部分后着色。具体方法是用特殊的化学物质使先着色的区域褪色，再用新的染料着色，按照设计要求的颜色一步一步的进行，直至达成目的。

图案、色彩及应用

木块的雕刻设计决定着织物的印花图案，织物的印花图案反映了木刻的创作意境和精细程度。不同的图案设计采用不同的木块，大多数的设计灵感均来自古代印度神话。从图案雕刻的发展历程来说，最初的手法多为平刻，无论是阴刻还是阳刻，图案都刻在同一个平面上，这些图案大多都是抽象的几何纹样和简单的碎花纹样。后来随着镂花雕刻的开发和应用，印花图案已经愈发精美，并呈现出复杂的大型纹饰。此外，印度在历史上曾遭受过阿拉伯人和波斯人的入侵，因此不可避免地受到阿拉伯图案和波斯图案的影响，如波斯图案强调左右对称和交错排序，这种风格也体现在传统木刻印染中。

传统木刻的图案来源，主要有两大类。一是对生命和自然的敬仰，取材广泛，既有小鸟、骏马、骆驼、狮子等各种动物，又有杉树、松树、石榴、菖蒲等各种植物，还有太阳、月亮、星星、云雷等宇宙万物，体现了古印度人尊重生命、重视自然的美德。二是源自宗教故事传说，这种类型的图案会相对复杂，常见的有涉及威严的神祇、智慧的大象、神圣的孔雀、吉祥的莲花等宗教元素，渲染着浓厚的宗教文化。

地域特色中，拉贾斯坦邦的桑加内尔以多罗基风格家喻户晓，即在织物的两面都印上图案；古吉拉特邦的达马德卡喜欢采用一种名为阿贾克的自然色几何图案；旁遮普邦以柔和或浅色的几何图案和花卉图案而引人入胜；西孟加拉邦的瑟兰普尔以色彩大胆又生动活泼的图案而令人为之侧目；安得拉邦则以印染和手绘相结合的卡兰卡里而远近闻名。

在印染图案时，有些简单图案的印染一个人可以独自完成，有些复杂图案则需要数人共同完成，在印染复杂图案时，颜色的配比以及木刻按压的力度和频率，都需要熟练的配合，每一个看似简单的动作，都体现了丰富的经验，也将决定织物的质量。

自古以来，木刻印染的色彩均由手工萃取自天然染料或植物色素，无需化学剂，不会对人体造成伤害，这也体现了这项传统技艺的优秀之处。印染通常有五种主要颜色（主色），其他颜色（配色）基于这些主色进行或明或暗的调制。靛蓝是最重要和最美丽的颜色，是由靛蓝植物原料提取物制成的，在浸泡和发酵过程中还可以衍生出天蓝色和紫罗兰色。靛蓝色也是印度最早进行商业化生产而进行全球推广的色彩，是印度的代表性颜色。红色是由茜草的根提取的，或是由明矾与茜素混合而成。这种颜色可以从绛红色调制至粉红色，或从深红色过渡到浅红色，也具有较高的商业价值。黑棕色来自铁锈。用振动器和盐加工铁屑，制成酸性溶液，将这种溶液埋入地下，两周后形成腐烂的铁锈混合物，这种颜色介于黑色和棕色之间。绿色取自于香蕉叶，或是由绿石榴和姜黄在靛蓝色织物上进行混合而成，由于靛蓝色不会褪色，在这些混合物的反复洗涤下，姜黄色会褪色从而显现出绿色。黄色主要来自姜黄。姜黄在织物上的表现力很强，可以单独作为黄色，也可以混合其他颜色，如与靛蓝色混合成为绿色，与茜红色混合成为橙色。此外，还有亮蓝色、紫色、金色、灰色、芥末色、橄榄色、巧克力色等配色，都是取自于大自然，或是经过混合而成。有时候，同一种织物可以使用二十种以上的颜色，色彩斑斓，令人惊叹。

木刻印染的织物成品，在过去主要体现在服装上，在现代的应用则非常广泛，无论是裙子、上衣、衬衫、夹克、披肩、围巾等服装种类，还是窗帘、枕头、被罩、桌布、地毯、帷幔等家居用品，以及在各种户外设计、室内装潢、缝纫制品中，都有它们的身影。

代表地：巴格鲁和桑加内尔

巴格鲁和桑加内尔是两个享誉印度乃至全球的传统手工木刻印染制作中心。巴格鲁位于斋浦尔西南面30公里通往阿杰梅尔的公路边上，桑加内尔则位于斋浦尓以南16公里的瑟勒斯沃蒂河畔，也许它们没有什么著名的旅游觀光点，但它们却是印度最繁忙的纺织艺术城。也正是因为它们的名声在外，更使得粉红之城斋浦尔增添了优雅艺术的光环。

关于这种传统手工技艺的起源，正史上并没有记载。普遍认为在数百年前，巴格鲁的齐帕人就有打磨木料的传统和雕刻的艺术天赋，当木刻与织物相结合后，手工木刻印染就开始成为一种传统技术与艺术，由老年人传给青年人，师父传给徒弟，在家族和村庄里代代相传。每个家族研发和配制的植物染料配方，木块雕刻的版式、图纸和技法，裁剪织物和着色的经验等，也会代代相承，并不断发展。在这种分散的生产方式中，通常是以家庭为单位，男性通常是木刻大师，女性则可以成为熟练的印染工。

但巴格鲁和桑加内尔传统木刻印染也存在着相异之处，最主要的区别是：桑加内尔的印花图案是在白色背景的织物上设计的，而巴格鲁印花一般是在红色和黑色背景的织物上创作的。由于背景选择的不同，织物将会呈现出不同的外观和风格，所强调的主题也不尽相同。

如今，巴格鲁和桑加内尔两地仍以木刻印染和天然染料而闻名，以其织物成品精美的图案和环保的特性而深受欢迎。这两个地方同时聚集了全国最好的木刻大师和印染工匠，每年也会有许多世界各地的游客到此学习这种古老传统的手工木刻印染，这里的人们也乐于展现和示范这种传统技艺。

印度手工木刻印染作为一种世代传承的艺术，因其漂亮的设计、经典的图案和天然的染料而广受欢迎。随着需求的增长，这种技艺创造的织物成品出口到世界各地，特别是西方国家，那里的人们对这种传统有机艺术形式非常感兴趣。但令人担忧的是，城市化的进程以及商业化的运作影响到了这项传统手工技艺，现代工艺正在融入到传统手艺中去，手工之美的魅力正在不断地减弱。对于印度年轻人来说，如何保存这一传承下来的传统技艺形式，并将其作为优雅艺术的象征发扬光大，是一项重要的艺术思考。