网友一边嘲，一边疯狂投票，这是什么审丑狂欢？

距离2021年金鸡百花电影节开幕还有3个月之久。

金鸡奖海报设计评选却已经到了收官之时，9月5日就截止投票。

目前，《雄鸡凝视》暂列第34届中国电影金鸡奖海报设计大赛的第一名，紧跟其后的是《金鸡啼晓万象争鸣》和《巍巍雄鸡，东方破晓》。

因为第一名和第二名、第三名的票数差距过大，画风也与众不同，网上关于这部作品的争议也多了起来，颇有当年杨超越选秀出道那个味。

喜欢它的人说它有毕加索抽象肖像画的感觉，是一种荒诞艺术，很西方

不喜欢它的人则表示，投它是在恶搞，这幅画压根不具备东方美，跟东方电影节不适配

今天，羊不想分析《雄鸡凝视》这副作品到底是东方美还是西方美。

而是想从这届的金鸡奖海报聊起，跟大家讲讲东西方的绘画审美差异，帮助大家应用在日常生活审美中。

东方绘画：线条和留白艺术

跟备受争议的《雄鸡凝视》不同，《金鸡啼晓万象争鸣》一亮相，就被网友认为充满了东方美，是典型的东方画。

有人说，是因为它通体黑白二色，水墨风格明显之极；

也有人说，是因为它山高云绕有飞鸟，仙气飘飘，下方的老式放映机还带着一股可琢磨的玄妙。

其实，两者都对。

因为，东方的绘画美学跟东方的文化体系是密不可分的，我们的传统文化奠定了我们的美学思想。

认识东方绘画美，也是在探索东方文化美。

那么，东方绘画的特点是什么呢？

羊觉得，可以分为两大方面：一是线条艺术，二则是留白艺术。

吴道子—《八十七神仙卷》

东方绘画中的线条不是一笔一划，也不是一板一眼，而是流动的。

它们或厚重拙实，如李唐的《万壑松风图》，又或野逸婉转，如崔白的《双喜图》

风格气质虽大有差异，但内核却始终没变，线随心动，念随线生。

在这种线条艺术中，明暗不是重点，空间也不是问题，主观能动性占了极大因素。

只要形到了，神就有了。

比方说，第三幅的《巍巍雄鸡，东方破晓》

它没有画出鸡的眼睛，也没有画出鸡的羽毛，甚至连嘴巴都没有。

但是在我们看来，那就是“鸡”的形状，还是一只具有生命力的雄鸡。

所以，在东方画中，只要物象特征被线条明确勾勒，受众就能懂这副画在讲什么，传递了什么情感。

哪怕从彩色转为黑白，也不会影响到它的生命力。

线条之后，就是留白。

留白不是指空白，而是指那些可说但不说的话，那些不明确表达，但却被get到的情感。

这是独属于东方式的含羞，用“无”来让“有”更强，以无相来表达意象。

就像影视剧中的女主面纱，犹抱琵琶半遮面，在没完全摘下之前，有无尽可想象的空间。

在这种艺术下，花不用开满，也不用开尽，“小荷才露尖尖角”就足够让人想象到荷花映日红。

所以，南宋画家马元的《寒江独钓图》，不画太多，只一老翁，一扁舟，就讲透了江水之寒，老翁之独。

看似少了，实则多了，看似单调，实则丰富。虚实结合之下，视觉张力反而更强了。

因此，在东方绘画中，留白，又称为“余玉”。

余下来的便是思想和文化上的共鸣。

可以说，线条和留白共同构建了东方绘画的写意艺术。

此处的“意”不单单是物体传递的感觉，更包含着“只可意会，不可言传“的文化深层默契。

就好似“踏花归去马蹄香”上的蝴蝶，它就是“香”的留白

了解了东方画的写意艺术，下一步就是学以致用。

如果你的长相风格，颜值气质更接近东方式的淡颜美，那就采用留白的艺术，只找一个点进行发挥。

那个点就是流动的线条表达。

比方说，在妆容上，淡颜不适合浓黑眼线。

但是棕色的、存在感没那么高的眼线非但不会破坏整体颜值架构，反而会在放大眼睛的同时，配合整体气质发挥

再比方说，在穿搭上，淡颜不太能压得住多颜色和时尚元素的叠加。

但裁剪得当，线条感强的衣服，反而会契合气质，显得云淡风轻，有别样的优雅在

同理可证其他。

所以，想要在生活中应用东方绘画艺术的时候，不需要大多的花里胡哨。

要举重若轻，要留一点可让人探寻的地方。

这样才不至于乏味，这样耐读性才会更高。

西方绘画：色彩和光线美学

与东方绘画的写意不同，西方的绘画更注重写实。

同样是画神仙，我们的神仙是踏碧波而行，做凡人所不能。

西方的神仙却更接近于凡人式的生活逻辑。

就像1593年，卡拉瓦乔所画的《酒神巴克斯》。

虽然他受当时的颜料色彩、人体结构认识所限，但依旧会画出酒神的皮肤褶皱和酒杯下的瓜果蔬菜

在西方画家的笔下，神是会老的，是需要靠吃喝来维持生命的。

这是因为，西方美学上的神是逻辑而生的人化神。

他们的文化中不存在东方式的万物有灵，更像是基于现实世界的模仿和超越。

表现在绘画上，就是注重色彩和光线。

线条对于他们来说，更像是草稿纸上的基础分界线。因此，也有人说，“西方绘画只不过是着色的素描”。

但是，西方绘画中的色彩不是单纯的颜色堆积，而是用色彩的差异来展现物体在某一空间、时间内的状态。

人和物不是二维平面，而是三维立体的。

即使风景不同，描摹的群体不同，空间感和立体感也始终不变。

这种色彩艺术，表现在近景中，表现在中景中，甚至于远景中。

保罗·委罗奈斯—《迦拿的婚礼》

色彩浓淡规律让它不论远近，不论大小，都真实生动，把物还原到物的本质中去。

比方说，这次海报设计大赛中的《百年征程四十同行》

纸雕书的设计是浓与淡的对比，也是典型的素描手法展现。

虽然人物占画面的主体不多，甚至看不到脸，但仍然保持了立体化的走动感。

这就是色彩美学展现出来的写实、且又精准的生命力。

如果只有色彩，自然算不得完全真实。

还要有光线。

那种焦点分析和透视状态的光线。

如同照相机，把光影也摄入其中。

在光线明暗的影响下，西方画的情绪变得更加饱满，更加戏剧。

它是狐狸仰头看葡萄的口水，也是小女孩在寒夜里点燃的火柴。

达芬奇《最后的晚餐》就大规模地把光线明暗作为构图因素，让中心焦点和亮点集中在耶稣的额头上

一方面是主体人物的确立，另一方面又反衬着心思各异的门徒。

在这幅画中，越靠后，越远离光的门徒，心思越卑劣。

这是画，更是拉满戏剧张力的美学。

所以，色彩和光线是西方绘画写实的根基所在。

不过，西方的写实不是单纯指出物体本身存在，而是细致描绘，致力于把物体搬上画，用画来让时间停驻。

让人第一眼看过去，就被实打实地美震撼到。

由此可得，对西方画写实美学的应用，重点在于先声夺人。

如果你的长相风格，颜值气质更接近西方式的浓颜美，那就加强轮廓和骨像上的光影，用色彩提亮整体观感。

比方说，在妆容上，浓颜需要把色彩做到位。

过于清淡的妆容会凸显出五官的本身比例，而不能起到辅助的作用。

亮且鲜明的颜色则能帮助浓颜系美人把美落到实处。

再比方说，在穿搭上，浓颜与清新系、森林系有气质矛盾，不容易出彩。

但是，越浓艳的，越是别人觉得不好驾驭的色彩，穿上浓颜系身上，反而是一抹亮丽的风景

一句话简单概括就是，用色彩和光影造出第一眼惊艳效果，哪怕细观，也挑不出大方向上的瑕疵。

当然，东西方可供学习的绘画美学远不止这些。

各大流派，各类风格，都可以讲很长的篇幅。

比方说，东方画中南北二派山水画，再比方说，西方画中以莫奈为代表的印象主义，以修拉为代表的新印象主义。

但是，碍于篇幅，今天就不一一讲了。

羊觉得，有时候，我们观画，认识东西方的绘画差异，不一定是为了马上学到点什么，应用在生活中。

更多的时候，是为了从画中感受到东西方不同的美，不同的文化底蕴。

而，对于这份文化底蕴的感受，将会潜移默化地扩宽我们对美的认识，影响着我们对美的认知。