“光与影”的艺术，七个拍摄思路创意
《“光与影”的艺术，7个拍摄思路及创意，拍出不一样的光影大片》
原创：墨染印画
摄影，是“光与影”的艺术，可以说，一张好的照片中，光影是必不可少的构成要素。
侧逆光下的松林，层次感、空间感得到很好地体现。
轮廓清晰的线条，明暗对比增加了画面层次分明的空间感。
借助光影构图，将生活中不起眼的事物，拍得有格调，这才是学习摄影最重要方式。但很多人并不懂得怎么利用好光线来拍照，这里为大家总结了7个拍摄思路及创意，希望对于你有所启发。
1、光位
在拍摄过程中，光线的照射角度不同，其产生的画面效果也不同。光线按照照射角度的不同，大致上可以分为：顺光、前侧光、侧光、侧逆光、逆光、顶光和底光。
光位图
a.顺光
顺光是摄影中最不讨喜的光线条件，由于画面平淡，缺乏层次感和立体感，因此，在采用这种光位时，尽量选择景物本身色调明快、层次丰富的拍摄对象，以消除顺光拍摄所造成的景物平淡的现象。
顺光条件拍摄，后期转换成单色调简化色彩，突出线条感。
b.逆光
逆光可以营造出带有特殊魅力的视觉冲击效果，一些人眼难以察觉的光感气氛均可以在逆光下得到表现，如丁达尔、太阳星芒等，实际拍摄时应注意合理控制镜头炫光。
小光圈，拍出太阳的星芒，阳光穿透树叶更显透亮。
耶稣光（丁达尔现象）。
逆光下，采用剪影效果淡化被摄主体的细节特征，而强化被摄主体的形状和外轮廓。
c.侧逆光
侧逆光是摄影中常使用的光线之一，非常有助于塑造画面的层次感和物体的立体感。
侧逆光下，树木的线条勾勒得很曼妙。
d.顶光
顶光是光源从景物的顶上垂直照射下来的光线，这种光又称“高光”，阴影在下面，影子很小。这种光极善于表现景物的上下层次，如风光画面中的高塔、亭台、茂密树林等的明暗层次。
顶光，表现高塔的上下明暗层次。
e.底光
底光是一种特殊的用光方法，一般会形象地称它为“恐怖光”或“鬼光”。通常多用于人像拍摄，可以做主光，使被摄者体现出特殊的效果，也可以作为辅助光，能够消除或减弱被摄者面部的眼袋、笑沟、颈部、腿部等阴影。低角度的反光板、地灯、地面的反光等也带有底光的性质，可作为补光效果。
底光，为画面增添唯美的效果。
f.散射光
散射光的特征是被摄体没有明显的光影对比，景物反差小，立体感不强，适合表现空间透视感。由于光线效果平淡柔和，特别有助于呈现静谧的氛围。
散射光更有助于呈现静谧的氛围。
2、窄光—精细布局
光线经过物体的遮挡，会形成阴影，将主体安排在亮处，就能压暗环境，简化构图，突出主体。常见的、透过光线能够打出漂亮光影的道具有很多：百叶窗，窗花布帘（也可以是桌布，有好看的纹理就成），大株的植物，以及具有纹理的灯罩等。
局部窄光，以突出婚戒的质感。
局部光的光线照射的地方，就会成为整个画面的亮点所在，同时，局部光还可以让画面表现得更具艺术氛围。
通过门缝的线状光影，照射在拍摄对象上，将之与环境中其他物体区分开来，有效地引导观者的视线。
3、善用点光源
在我们的生活中有很多点光源，只照亮某一局部，它与周围的环境形成强烈的明暗反差对比。在明暗对比之下，人眼会更快的锁定到相对亮的点光源，此时只要主体的位置与之呼应，用大面积的暗背景来增加对比，让主体有更强的表现力。
光线照射的地方，就会成为整个画面的亮点所在，同时，点光源还可以让画面表现得更具艺术氛围。
如果拍摄的画面中存在太阳、路灯、水面的反光等较强的点光源，选择小光圈拍摄，画面上会出现神奇的变化，这些点光源会呈现出漂亮的星茫效果，使人感觉仿佛置身于梦幻世界。
小光圈，拍出太阳的星芒，阳光穿透树叶更显透亮。
4、以镜面反射为吸引点
镜面反射对于摄影人来说并不陌生，水面倒影也是很多人热衷拍摄的题材之一，除水面以外，镜面、光可鉴人的汽车车身、潮湿的停机坪路面、冰面亦或是如太阳眼镜之类的手头物品，甚至是手机背面都可以制造出绝佳的反射效果。
利用光滑的地面，低角度拍摄，倒影有效的突出画面效果，增添画面的趣味性。
反射面不一定非要是平面，曲面和球面反射出的，带着夸张变形的景物，其实也是很有意思的。
积水中的倒影与人物脚部，虚实结合，使得画面更加出彩。
5、会用光也会用影
摄影是“用光作画”，因而光线照射不到的阴影，必然是摄影过程中的一个重要组成部分。虽然，在摄影创作中我们的眼睛往往会只注意主体的趣味点，忽视了阴影的作用，甚至有意避开阴影，但它仍然是许多摄影作品中一个生动的构图要素。
清晨透过窗户的阳光，在墙面上留下斑驳的投影。
这里所说的“影”，特指投影。投影的出现能够增强画面的纵深感，在二维照片中呈现三维效果，使被摄物看起来更加真实可靠。简单来说，投影在摄影中的作用可以分为以下四种：
a.创造对比
色彩吸引人的眼球，光影也会影响色彩的表现力。大片的阴影和大片的亮部，吸引眼球，又能创造极强的戏剧性对比。
对角线的影子分割了背景，利用明暗对比进行构图，突出人物主体。
b.制造焦点
阴影可以遮盖、弱化画面中“不重要”部分的细节，可以有效地突出主体。人为地制造焦点，既可以压暗背景，也可以照亮亮主体，或者两种手段同时运用。
压暗背景，以突出主体部分。
c.强化纵深
当你感觉画面比较“平”，缺乏纵深感时，不妨寻找低角度光源（如日落时的阳光），逆光拍摄。低角度的光源，会在地面上形成长长的投影；在逆光光位下，投影从纵深处直“刺”向前景处，既显得十分有张力，又极具纵深感。
低角度光源，在地面形成的投影，直刺向前景处，既显得十分有张力，又极具纵深感。
d.扩充场景
投影不是实体，但在镜头捕捉下起着举足轻重的作用。投影在画面中起到“扩充”场景的作用。以下图为例，光线通过树叶形成明暗相间的影，尽管树本身并没有入镜，但是影子的出现，补充、丰富了读者对场景的认知。
尽管树本身并没有入镜，但是影子的出现，补充、丰富了读者对场景的认知。
注意：阴影不一定是死黑一片，也可以保留一定的细节。
6、光的冷暖、明暗对比
a.明暗对比
利用画面中照射在主体上的明亮光线和画面其他区域形成的明暗反差，可以更好的突出主体在画面中的地位。
选择一个比主体树更暗的背景，就可以将亮调的主体从画面中分离出来，显得更加的突出。
利用明暗对比的手法，一般的处理方式是将最亮的部分作为主体，放在画面的显要位置，其余部分处在暗影中，通过光影效果增强作品的艺术表现力。
光线将蝉打亮，而树干和其他景物则处于弱光环境中，形成光影效果，使作品有独特的魅力。
当然，也可以反其道而行，将暗的部分作为画面主体，如剪影的拍摄。
剪影由于前景和背景之间的大光比，导致在前景中的主体我们看不到任何的细节，只能够看到一个黑暗的轮廓。
b.冷暖对比
自然界的各种颜色给人们的心理体验各不相同，冷暖就是一种重要的体验。从摄影的角度讲，整个色环中，绿色和紫色为中性色，红色、橙色和黄色等为暖色，蓝色、青色等为冷色。暖色表达温暖、热烈的感觉，冷色给人寒冷、宁静的感觉。
而冷暖色在同一画面中体现，则能通过对比的微妙张力，给人强烈的审美感受。
湖边小屋的灯光亦与整体的冷色调形成冷暖色彩对比。
7、焦外光斑的表现力
光不仅对主体本身的影响，焦外光斑的表现力同样不能忽略，特别是利用镜头的大光圈、长焦拍出的焦外光斑会非常的漂亮。
树丛缝隙中透出的点点阳光，密集、微小而常见，是白天最常见的散景拍摄主题。
城市灯光形成的光斑，夜晚最常见的散景拍摄主题。
半透明的前景光斑，使观者视线集中在主体之上，更加突出主体。
总结
光影在摄影中起着决定性的作用，合理的运用会使画面产生多彩的效果。以上主要是对光影的运用带给大家一些启发。
最后，想说的是“画有法，画无定法”，摄影同样如此，摄影创作在运用基本的技术原则外，应尽量发挥人的创作能力和创意想象。