当代许多山水画家认为“笔墨”已经过时了,真是这样吗?你怎么看

导言:笔墨是中国山水画必须要过的一道门坎,而当代许多山水画家则认为,笔墨已经过时,取而代之的是”素描国画“,他们拿起毛笔对着照片描摹,这从当代的国展中可以看出来。把这种画法美其名曰”创新“,他们这种不重视笔墨的画法其实是跟当代的美术教育有密切的关系,导致中国山水画越来越偏离正轨,这种现象已经得到许多有识之士的关注和批评。笔墨其实就是一种精神,是一种文化理念,也就是古人的”内圣外王“儒道精神写照,是不变的,随时代而变化的是画面的丘壑布局、色彩的艳丽与淡雅等方面。本文就笔墨问题展开讨论,欢迎广山水画爱好者批评指正。

关键词:笔墨;山水画;笔墨精神;

专栏
山水画学之道精讲
作者:山水弘毅xsy107
¥269
3人已购
查看

五代 荆浩《松壑会琴图》轴

一、何为真正意义上的笔墨?许多人都理解偏了。

笔墨精神是中国画的最大特点,也是“笔墨”技法的终极指向。单纯从技法上来说,“笔”是指勾、皴、点、染等笔法,“墨”是指浓、淡、枯、湿、焦等墨法;而从精神来说,笔墨是体现画家创作理念、人生追求的一种载体,是形而上的。技法和精神既是相互联系的,又是相对独立的。笔是一种对“形”的追求,笔所传达在纸面上的,就不仅仅是简单的技法体现,而是一种形而上的追求。中国画的笔墨精神内涵就是传统文化,没有文化底蕴的艺术是缺乏生命力的,也是经不起历史考验的。

专栏
山水画学36问
作者:山水弘毅xsy107
¥99
3人已购
查看

北宋 范宽《 溪山行旅图 》台北故宫博物院

中国画的笔墨精神中蕴含着深厚的中国哲学、思想与文化内涵,对于现代社会的艺术建构具有重要的指导意义。中国画的笔墨精神,实际上也是中国儒、释、道等诸子百家的哲学理念的体现。比如以墨色浓淡来分阴阳之境,以留白而为表现空灵之境,以画的内容来传递思想等等,道家的修养可见于墨色之平淡,儒家的规律可见于画面之黑白,禅佛妙境可见于整体意象给人的感觉。

专栏
从零开始学习山水画
(0)

相关推荐