“好看而不好拍”的杜鹃花
“好看而不好拍”的杜鹃花，如何拍？这么拍轻松出好片
原创：墨染印画
花开时节，阔别了芬芳的桃李，一片火红的云霞正在盛放，水墨丹青已染不尽，那是杜鹃一路倾洒的芬芳，在这个春天如期而至。
翠华山杜鹃已花开成海
杜鹃花又名“映山红”，“蜀国曾闻子规鸟，宣城还见杜鹃花”，李白在《宣城见杜鹃花》如是写到。杜鹃花的美丽让其毫无疑问的成为摄影者镜头中的常客，但是由于其花朵繁多，枝叶繁茂，也是拍摄最为困难的花卉之一。那么，到底应该如何拍摄呢？
1、拍摄时间的选择
由于杜鹃花的盛花期不是很长，因此，在什么时间前去拍摄是关键因素之一，杜鹃花的盛花期受天气和温度的的影响在一年之间会有变化。因此，请以当地的花期报告为准。
早晨和午后是一天中比较好的拍摄时间，这时候光线比较柔和，色彩也比较鲜明。
早晚的光线比较柔和，色彩也比较鲜明。
或者是细雨初停时，花上挂着水珠，色彩鲜艳明亮，能拍出雨天的氛围。当然如果没有雨，可以自带个小喷壶。
如果你有微距镜头，甚至你可以在拍摄完毕之后，拍摄水珠中的花朵，晶莹剔透，绚丽非凡。
花上挂着水珠，色彩鲜艳明亮，能拍出雨天的氛围。
2、会选择对象比拍摄更重要
对拍摄花卉的文章之前介绍很多，其中最重要的一条就是对拍摄对象的选择，会选择对象比拍摄更重要。杜鹃花有小树、大树以及群生的姿态，摄影者要对现场的条件有所了解。如果环境有所限制，就要善用各种焦距的镜头。
a.特写
杜鹃花花朵繁多，枝叶繁茂，画面过杂、难于构图是我们经常遇到的问题。拍花朵的特写可以让画面更简洁，也能更好地突出花瓣的质感。
不仅仅能在最大程度上避免环境对于拍摄主体的影响，而且还能对一小簇杜鹃花的美与雅进行最淋漓尽致的诠释，可以选择低处或者落花，以方便构图。
微距镜头正是为拍摄特写而生的，在最大程度上避免环境对于拍摄主体的影响。
如果你运气好，在拍摄的时候，一只蝴蝶“春意闹”，爬上花蕊枝头，给人以灵动，灵性的春天大自然美妙的景象。
蝴蝶的加入，为画面增加一份生机。
TIPS：除拍摄盛开的花朵外，还可拍摄含苞待放的花蕾、杜鹃的花枝的线条美、闭合的花朵，甚至即将凋谢的残花，只要形态优美的都可进行拍摄。
b.局部枝干
杜鹃一般都开的很密集，成群成簇。如果泛泛的将丛生的花朵拍摄下来，很难形成美感。要尽量寻找形态完整花朵新鲜的个体，并在构图时尝试以其他花朵为衬托，形成绚丽夺目的画面，也可以细心挑选孤立的花朵以绿色或蓝色等为背景突出主题。
还可以寻觅形态较好的双花。对于三朵四朵花同时入镜的情况，要小心安排他们的关系。
深色作背景，使得画面简洁，突出主体。
c.大场景
杜鹃花的颜色较为浓艳，在广阔风景中也十分明显,因此拍摄时需考虑花的规模与色彩强度。
拍摄花群时可以将群生之美作为主题。如果是零星散布，周边的景色就变成主体，杜鹃花成为不错的点缀景物。
乘索道赏杜鹃@徐鹏 汪新
拍摄大场景，遵循“远景取势”处理。以色块安排为重，再配合建筑、树木等表现大环境之美。
3、善用光影
杜鹃花色彩很鲜艳，如果光线入射角度选择的不好，就会出现一大块色斑，没有细节，缺乏变化。顺光会造成反射，有一种颜色的偏移，而且很难通过后期纠正。
逆光可以让花更加通透，可以合理运用。如果在拍摄大场景时逆光拍摄可以使得逆光拍出来的杜鹃与背景的层次感和空间感得到加强。
逆光拍摄的杜鹃使得花朵通透感更强，且色彩更加饱和。 逆光拍摄的杜鹃使得花朵通透感更强，且色彩更加饱和。
TIPS：逆光拍摄时，需要注意增加曝光补偿，杜鹃花的叶子有细毛，花瓣还有细微的凹凸，因此不会反射光线，不需要大幅度的曝光补偿。当然，也可以反其道而行，将暗的部分作为画面主体，如剪影的拍摄。
除此之外，侧逆光同样适合表现杜鹃的立体层次感，同时对表现远山、建筑等大场景的立体感、空间感也较为有利。
侧逆光，表现大面积场景不同位置的层次变化和立体感等。
4、背景的处理
花卉摄影背景运用中，一般要求背景简洁，又能映衬主题。可以采用压暗的“黑背景”，使过曝的“高调”背景，或者明亮晴朗的天空，又或者是搭配中国风元素，如瓦房、花窗、庭院、红墙……
这些都是中国特有的元素，拍摄时一定不要忽略了。
@辛锷
5、构图与布局
其实拍杜鹃最麻烦的就是构图，因为花太密太凌乱，很难寻找角度，有时找到好的角度，光线又不合适。
借鉴国画绘图中的“留白”，是花卉摄影中一个较好的构图方法。简单地说，就是作为被摄主体的花，只占据画面中的部分幅面，而有意地空白出相应的画面空间。从而使眼前的场景，显得干净有秩，更给视图者以自由的遐想空间。
留白，使得画面干净又序，给观者以自由遐想的空间。 留白，使得画面干净又序，给观者以自由遐想的空间。
根据花枝干的自然延伸，充分利用其曲线进行构图，也不失为一种不错的选择，多与竖构图相结合，可突出线条的张力。
竖构图更加突出花枝竖向的张力，同时借助大光圈拍摄形成的光斑效果为画面增色。
此外，还应讲究拍摄角度，有的时候，我们尝试一下新奇的角度，往往能拍出与众不同的照片，如极低角度拍摄、高角度俯视拍摄，甚至是航拍。
采用航拍，一簇簇杜鹃宛若云朵般令人如痴如醉，仿佛进入了仙境一般。
航拍
需注意的是，在构图方面，只有经验规律的积累，而并无拘泥僵化的框框。
在这里，有两个基本原则，第一条就是常说的“减法规则”，
凡是对表现主体可有可无的陪体一概想办法减去，陪体在位置、清晰度、色彩、亮度上不能喧宾夺主；第二条是“加法原则”，缺乏美感与意境时，要主动寻找为画面增加元素。
“减法原则”，更加突显杜鹃的主体。
6、做好画面加法
“摄影是减法的艺术”，想必大家都知道，但却不知道，摄影其实又是加法。正是在加与减的互动中，才能更合理地构成画面，更精细地完善主题。
a.增加画面兴趣点
为画面添加视觉兴趣点，是加法原则在构图原理中最直接的体现。为画面添加一个视觉兴趣点，不仅能够很好地吸引观者视线和兴趣，减少视觉上的疲劳和茫然，而且起到画龙点睛的妙用，让人有种眼前一亮的愉悦感。
一角飞檐，一扇绮窗，几许绿意，人物的加入，使得画面增色不少。
b.加入前景
前景是一幅作品关键的组成部分，对主体的装饰、突出，增加照片空间感起到重要的作用。因此，在摄影构图中，需要学会如何利用前景，采用大光圈靠近拍摄来虚化前景，是拍摄花卉最常用的方法。
虚化的花瓣光斑，为画面增加层次感，同时将观者的视线集中在花的主体上。
c.增加对比
为画面制造出对比是摄影者常用的表现手法之一，如果能善于发现事物特质，营造、利用对比，是增强画面视觉冲击力，使照片主题更鲜明、更吸引人、更富有内涵的好办法。比如大小、明暗、虚实、色彩、远近、动静等等，让画面充满了表现力，吸引读者的目光。
老树新花的对比，摄影中常用的对比手法，明暗对比，粗糙细腻对比，增加画面观感。
d.加入生机
清晨的露水、雨后的片刻、人工喷洒露珠或者模仿雨水来拍摄花卉，使得花卉更加鲜活。除此之外，用昆虫给花朵做个点缀也是不错的办法，不过拍摄这样的场景往往需要耐心的等待。
雨后水珠为画面加入生机，与盛开的杜鹃相得益彰。
7、特殊技法的运用
无论拍摄什么题材，过多单一的手法往往会使照片黯然失色，可以运用特殊的技法，拍摄平时眼睛看不到的景物，如微距、多次曝光、旋焦、闪光灯后帘同步等，想法和创意是决定你的作品是否可以在众多花卉作品中脱颖而出的关键。
微距
多重曝光
特殊的技法还有很多，不过需要注意的是，如果技巧运用恰当，会达到夺人眼目，完美表达主题的目的；但如果单纯地“为技巧而技巧”，便会喧宾夺主，失去技巧本身应有的价值。