普及 | 竟然如此写实！国画中的“没骨”技法是怎么一回事？
但凡对中国画有所了解的人，肯定或多或少都听过这样一个名词“没骨”。
它是什么意思呢？其实，它是一种中国画的创作技法。
没骨法指的是直接用彩色作画，不用墨笔立骨，又分为山水没骨和花鸟没骨两种。
沈括在《梦溪笔谈》中是这样形容的：所谓“没骨图”为“不用墨笔，直以彩色图之，谓之‘没骨图’。”
用文字讲好像有些苍白难懂，直接上图大家一看就能明白。
这种画法不用线条勾边，用色彩来赋形，其实更接近于我们肉眼所见的事物。
如果要说到这种画法的开山鼻祖，那就不得不提到张僧繇，他是萧梁时期的画家，可惜由于年代久远，没有他的真迹传世。他与顾恺之、陆探微、吴道子一同，被称之为“画家四祖”，可以说是中国画历史上“宗师”级别的人物！
张僧繇生活的年代尤其推崇佛法，因此他也顺应时势，以擅画佛道著称，同时他也擅长人物、肖像、走兽、山水等等，可谓是全能型人才。
他创作的作品尤其以“传神”著称，作为中国人，没有人没听过他的事迹，不信？一说“画龙点睛”你就知道了吧！张僧繇就是这个故事的主角！
“画龙点睛”的张僧繇
张僧繇首创了“没骨”的技法：“直以彩色图之”就是不用墨线勾勒，直接用色点、色线和色彩的晕染去塑造画面形象。
虽然我们已经没法看到张僧繇的真迹，但是他的画法在唐代被杨升发扬光大：直接以青绿、赭、白诸色，堆染成山石云水树木，称为“没骨山水”。
可惜唐升的画也已经失传，我们只能从后人的摹本中窥见一二。
摹 唐 杨升 蓬莱飞雪图页 故宫博物院
传唐 杨升 翠岫飞泉 台北故宫 石渠宝笈录为唐画实为宋以后摹本
董其昌 峒关蒲雪图 立轴 设色绢本
而北宋的徐崇嗣则用没骨这种技法来画花卉，他是“没骨花”的创始人。
《图画见闻志》中说：“（徐崇嗣）其画皆无笔墨，惟用五彩布成。”
《图绘宝鉴》认为徐崇嗣“画花鸟，绰有祖风，又出新意，不用描写，止以丹粉点染而成，号没骨图，以其无笔墨骨气而名之，始于崇嗣也。”
在书法中，把笔锋所过之处称之为“骨”，其余部分称为“肉”，不用勾轮廓，也不用打底稿，更不能放底样描拓。没骨画将墨、色、水、笔融于一体，在纸上予以巧妙结合，重在蕴意，依势行笔。
因此在作画时，要求画者要做到胸有成竹、一气呵成。
宋 徐崇嗣 牡丹蝴蝶图 126.5×60.5厘米 弗利尔美术馆藏
虽然叫做“没骨”，但是这种画法完全不会给人以柔弱无力的感觉。
因为没骨画法，通过色彩来造型，比如用色彩直接画枝干，点染花瓣、叶子，也可以表现画家的笔力和物象的自然结构、光色影响等。
宋 徐崇嗣 鸳鸯花卉图 绢本设色 181.2×98.8厘米 弗利尔美术馆藏
而且，正是由于没骨画法直接使用色彩描绘物象的光感、色感和质感，比之用墨线造型的手法，更接近于客观真实，更富有真实感，更适用于写实绘画。
到明代时，没骨画法又有了新的发展，从接近双勾填彩的渲染画法发展为放笔点染的画法。
花鸟画家孙隆的《花鸟草虫图册》，郭诩的《青蛙草蝶图》十分讲究用色的干湿浓淡，水色交融，色彩也有冷暖的变化，形象异常生动，用笔挥洒自如，自此没骨画法趋于成熟。
花鸟草丛图册 孙隆
如果要说到擅长没骨画法中的佼佼者，那就不得不提到清代的恽寿平，他是创作没骨花卉的集大成者。
他早年向伯父恽向（明末山水画家）学画山水，取法元代王蒙、黄公望、倪瓒，并上溯董源、巨然。中年以后转为以画花卉禽虫为主。
从明代沈周、孙隆等人的作品中吸取创作经验，再参考画史文献资料，创造“仿北宋徐崇嗣”的没骨花卉画法，更以徐崇嗣为宗，兼取各家之长，极大的发展了没骨画。
恽寿平所画花卉，很少勾勒，以水墨着色渲染，用笔含蓄，画法工整，明丽简洁，天趣盎然。
除了上文提到的这些没骨画大家之外，虚谷、任伯年、吴昌硕等许多大画家都有没骨花卉作品，齐白石以及许多我们耳熟能详的现代画家也都用没骨法作画。
反观没骨山水，自从唐代以来一千多年间流传甚少，十分可惜。
身为国画的三大技法之一，没骨画技法并不如水墨画技法和工笔重彩画技法那样受国人重视。
自唐宋以来，绘画理论和审美观都普遍受到谢赫“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”六法的影响，认为用笔是次要的，而且要有“骨法”。
在谢赫看来“没骨”也即意味着没有了“笔”的表现力。所以，自“谢赫六法”提出后，对用笔的要求影响了中国绘画一千多年。
但是当我们转换思路去欣赏“没骨画”会发现它也自成一派体系，别有一番美感与意趣。
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[ 文/编 《弘雅书房》
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