明代的书坛一般笼罩在赵子昂的风貌之下，这种陈陈相因的习气，直到文徵明的出现才有所改变，并且文徵明的书风引领的一个时代。文徵明晚年的这件行书《心经》乃是他生平书法的集大成者，对于书法人来讲，时常抄写《心
书法史上的楷书四大家，都是百世流芳的千古风流人物，欧阳询的欧楷为学楷书的第一由路，颜真卿与柳公权并称为“颜筋柳骨”。而赵子昂的字传承“二王”，华丽洒脱，俊美非凡，且是五体皆通，五体皆精，犹如谪仙临凡。据《元史·赵子昂传》记载：“赵子昂，篆、隶、楷、行、草书，无不冠绝古今，遂以书名天下。”
大图模式他作为唐朝之后的扛鼎书法家，高举复古的大旗，提倡回归晋唐，更是提出了“用笔千古不易”的精确理论。当时，他的身边聚集了如鲜于枢等这些一大批志同道合的书法家，一举扭转了南宋以来书坛的颓败之势，成为了那个时代的风流人物。他笔下楷书名作非常之多，如《玄妙观重修三门记》、《胆巴碑》、《赤壁赋》、《道德经》等等，而这其中最为出彩，堪称第一的，还得数《帝师胆巴碑》。
大图模式《帝师胆巴碑》是赵子昂63岁时奉元仁宗皇帝敕命，为龙兴寺撰写的碑文，叙述了元朝帝师胆巴的事迹和弘扬佛法的功德。早些年的赵子昂书法学习赵构的思陵体，后的好友鲜于枢指导，师法古人，他得到《淳化阁帖》全帖之后，受到“二王”书风影响，字里行间里带有魏晋风骨，书法功力也开始飞快进步。
大图模式63岁的他，早已将“二王”精髓，融入到了他自己的书法风格里，呈现出了华丽优美的赵体，而《帝师胆巴碑》就是赵体风格非常成熟的一幅作品，被称为“古劲绝伦，品属第一”。纵观此作，字体秀美，法度谨严，神采焕发，用笔温驯典雅，铁画银钩，充分展示了“赵体”风格。这幅楷书作品，也被认为是赵子昂笔下最为出彩的楷书，堪称第一！（出自百度百科）
大图模式只不过，赵子昂虽然行、楷书精妙无双，可是他这个人在历史上的风评却并不好，即使是“荣际五朝名满天下”，但仍然改不了他“贰臣”的事实。明代项穆在《书法雅言》中写道：“若夫赵子昂之书，温润闲雅，似接右军正脉之传，妍媚纤柔，殊乏大节不夺之气。”明末清初书画家傅山亦说过：“予极不喜赵子昂，薄其人遂恶其书，痛恶其书浅俗如无骨。”
大图模式综合来说，就一点，说赵子昂此人没有大节做了贰臣，顺带着连他的书法，也被打上了“软媚无骨”的名义。可事实上，却并非如此。当初南宋灭亡，赵子昂身为赵宋皇族后裔，从皇亲贵胄彻底变成了一个无家可归之人，但是南宋灭亡之事，却并非是赵子昂之过，他仅仅是一个不能左右命运的文人罢了。
大图模式再者说，他去元朝做官之后，曾经多次请辞，但每次都被重新征召，这也是赵子昂的无奈之处。所以说，贰臣这个称谓，不应该放在赵子昂身上，他仅仅是个无法自顾的才子文人而已。我们如果将历代的书法家做一个梳理的话，就不难发现，几乎所有的书法家都是天才，并且在自幼的时候，就已经展露才华！晋人的王羲之家族自不必说，“初唐三大家”、“宋四家”，以及元代的赵子昂、鲜于枢、康里子山等人，皆是不世出的天才，明代的王铎、徐渭、傅山等人更是如此，到了近代，能够数得上的书法大师，几乎也都是天才，所以学习书法天分很关键。
大图模式对于艺术行当而言，没有天分，就算再努力，也是白费功夫！当然，也有例外，其中最突出的代表就是文徵明。文徵明跟天才毫无关系，他甚至到了8岁还不会开口说话，读书也迟钝，属于那种“开窍”比较晚的人，现实生活中也有这种人。但文徵明运气很好，他出生在了一个武将的家庭，他的父亲凭借在自己在当地的名望，给文徵明请来了最好的老师，在这些老师的教导之下，文徵明才逐渐成为了一代宗师！
大图模式这几位老师都是当时极为显赫的人物。在书法上有著名的大书法家李应祯，李应祯传授给文徵明古人的用笔之法，这是一个难得的机缘，很多书法人学书法走弯路，就是没有掌握好正确的笔法。此外，文学是一个传统文人所最重要的思想内核，文徵明能够拜在大师吴宽门下，跟吴宽学习诗文，从此也成为了一代文宗，也成为了“江南四大才子”之一，跟唐伯虎、祝允明、徐祯卿齐名。在绘画层面，文徵明乃是吴门画派的重要人物，师从大画家沈周，后来成为了“吴门四子”之一。
大图模式作为大器晚成的一代书宗，文徵明的书法到了晚年更为精到，他曾经在自己72岁的时候，写过一卷行书《心经》，此作乃是文徵明生平《心经》当中的极品，点画精稳、气息醇厚，达到了人书俱老的境界。文徵明生平写过的《心经》很多，有他34岁写的小楷《心经》，也有他35岁写的，还有他在53岁题跋在《罗汉图》上的《心经》，最晚的一幅作品乃是他82岁的行书《心经》。而其中尤其以72岁的《心经》最为精到。
大图模式文徵明的书法被誉为“明代第一”，其书画诗文以及对于后世的影响力之大，在整个明代可谓无出其右者。吴宽曾经这样评价他的艺术成就：文征仲书画为当代宗匠，用笔设色，错综古人，闲逸清俊，纤细奇绝，一洗丹青谬习。由此看来，文徵明乃是一代书画的集大成者。清代的书法大师翁方纲说道：予尝见明初人手迹，每多深得赵书神致，实遥接周驰之后。明中叶，而犹未大变。宋、沈、詹、解虽自成格，而所津逮，无若吴兴之绵远。直至文衡出山，而江左字体，乃多用文家笔意，不仅赵体。
大图模式意思是明代的书坛一般笼罩在赵子昂的风貌之下，这种陈陈相因的习气，直到文徵明的出现才有所改变，并且文徵明的书风引领的一个时代。文徵明晚年的这件行书《心经》乃是他生平书法的集大成者，对于书法人来讲，时常抄写《心经》能够积累功德，而此帖也是绝佳的一个临摹范本。如今藏于南京博物馆。此作宝刀不老、无一败笔，不愧是明代第一！赵孟頫博学多才，能诗善文，通经济之学，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏，尤其以书法和绘画的成就最高。在绘画上，他开创元代新画风，被称为“元人冠冕”；赵孟頫亦善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世。其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟，创“赵体”书，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”。赵孟頫书法流丽飞动、温润妍雅。他一生沉浸于古法之中，其学书之路乃是从艰辛的临古中走出，并努力从古人书法中汲取养分，博采众长。《玄都坛歌》是赵书晚年代表作，故宫博物院藏。通篇气势跌宕，婉转流畅，笔意滋润，行笔舒展开朗而又圆浑沉稳，其中融会了李北海、徐浩、柳公权、陆柬之等人的笔法，交叉于二王笔法之中，显出赵氏已将所学完全融合运用，不会任何生拉硬凑之感。赵孟頫行书《玄都坛歌》欣赏▼
释文：《玄都坛歌》故人昔隐东蒙峰，已佩含景苍精龙。故人今居子午谷，独在阴崖
结茅屋。屋前太古玄都坛，青石漠漠常风寒。子规夜啼山竹裂，王母昼下云旗翻。知君此计成
长往，芝草琅玕日应长。铁锁高垂不可攀，致身福地何萧爽。大德十年正月十八日，
在当今书法家，有一位书法家曾说道：“书法我们已经超越了古人！”这句话其实可以这样理解，当今社会科技发达，使得人们能够以更多的形式去观摩古代那些名家法帖、孤本善本，而不是古人那种“一帖寻一生而不得”状态。
大图模式再如，当今学书法之人，所用的笔、墨、纸、砚，都要比古人方便优越。在这些方面上，今人的确是超越了古人。可要论及书法功力以及各方面的书法技巧，今人比古人差了十条街不止。
大图模式书圣王羲之暂且不论，就说元朝大书法家赵子昂，纵横书坛700多年，有哪一个书法家敢说超越了赵子昂？一个都没有！赵子昂从各个方面来讲，都是一等一的奇才，书法上他篆、隶、楷、行、草五体皆通，绘画上堪称一代圣手，其他的经济、军事以及诗文等方面，他也都是顶尖高手。
大图模式就拿书法来说，他是上千年来学王羲之学的最好的一个，他最先学习宋高宗赵构的“思陵体”，后来就转攻“二王”书法。他在《阁帖跋》中写道：“渡江后，右将军王羲之总百家之功，极众体之妙，传子献之，超轶特甚，故历代称善书者必以王氏父子为举首。”
大图模式这句话可以看出来，他是非常推崇王羲之父子的，而他本人，也被书法界的很多人，称之为“王羲之再世”！就拿他的这幅行书作品《梅花诗》来说，此作是赵子昂咏梅的自作诗，时年六十岁，正是他书法功力达到炉火纯青的时候。
大图模式此作全篇诗文清丽，笔法超凡入圣，乃是诗文与书法双剑合璧的典型代表。从中，我们能看到王羲之、王献之行书的古意，还能看出李北海等人笔法精髓，再加上赵子昂的自悟，给人以隽秀清丽、雅致精美之感，实为行书之典范。
大图模式这样的书法功力深厚的《梅花诗》，当今有谁人能够超越？