万壑墨韵——汤玉林现代山水的写意精神 / 开普饭

汤玉林，出生于杭州。毕业于杭州商学院（现浙江工商大学），自学国画山水，受业于著名书画家俞建华先生，并得到孔仲起、童中焘、吴永良诸位教授的悉心指导。

2007年在杭州红星文化大厦举办个人山水画展。作品曾在全国群星杯画展获得银奖，中日人与自然画展获得优秀奖。2008年作品曾在全国群星杯画展获得银奖。2009年于中日人与自然画展获得优秀奖。现为杭州书画艺术研究会副会长兼秘书长、中国作家书画院浙江分院特聘画师、杭州宋城画院副院长、黄宾虹研究会理事、钱塘书画艺术研究社理事、南昌理工学院客座教授、中国国画院杭州分院画师。

文/王晓斌

上世纪六十年代初，杭州一个小学生，描绘了一幅钱塘江景色的图画，在《杭州日报》上刊登了出来，受到同学的羡慕、老师的鼓励褒奖自不待说，居然还引起著名画家、时任该报美术编辑包辰初的极大关注和兴趣。包辰初与另一名美编一起专程到学校寻访这位同学，并鼓励其好好学画。这个小同学就是汤玉林先生。彼时他就读于杭州闸口小学，课余特别爱好美术，对风景（山水）更是喜爱有加。可以说，那次奇遇不仅让他不大不小地出了一次“风头”，也坚定了他做一名画家的信心。尽管成年后他未能从事专业美术工作，但五十多年来，无论是在下乡务农的岁月还是在回城工作后的日子里，他几乎把自己的业余时间全部奉献给了心爱的中国山水画。

中国山水画自隋唐从人物画中分离出来，成为一个独立画科，历经宋元明清，在漫长的演进过程中，在历代优秀画家的努力下，诞生了大量优秀的传世作品，山水画的表现形式技法丰富发展，与此同时也逐步形成一些流弊和积习，如《芥子园画传》中所概括的树法、叶法、石法、山法、水云法等各法及平远、高远、深远的透视方法等，的确为习画者提供了入门的启蒙教材，然而后学者多止步于研习画谱，或仅仅临摹一些古人的作品，不再观察自然，只学古画技巧，随意摆布画中的构图。事实上至明末清初时，山水画陷入了形式主义的格式套路，学山水者如习八股文，山水画作品与真山真水似乎没发生联系，（尽管也有石涛的“搜尽奇峰打草稿”，但这不是主流），因此，多陈陈相因，大同小异。

山水画的发展基本处于停滞不前的状态。进入近现代后，西学东渐，特别是新中国成立后，一批有志中国山水画改造和创新的艺术家，进行了艰难的探索，其中的佼佼者如黄宾虹、李可染、张大千、傅抱石、关山月、石鲁、钱松嵒、张仃等在继承传统的基础上，吸收西方绘画理论，深入观察自然，探索并形成自己的风格，创作出《江山多娇》《井冈山》《万山红遍》《延安颂》《红岩》《绿色长城》等一大批表现祖国壮丽景色的新山水画作品，从而使山水画焕发了崭新的生机和强劲的活力。

也是在这个时期或稍后，汤玉林开始广泛研习临摹上述当代中国山水画家的作品，学习范围之广包括岭南画派的关山月、黎雄才，长安画派的石鲁、何海霞、赵望云，金陵画派的傅抱石、钱松嵒、魏紫熙、宋文治等。那时学习条件较差，技法和作品集一类书籍又少，他只有尽可能寻找一些杂志、报刊或画报上的山水画印刷品，认真研究，反复揣摩，如能遇到大一点、清晰一点的印刷品，他常常喜不自禁，如获至宝。此阶段学习可谓依样画葫芦，无论构图、还是笔墨及设色，几乎全盘照搬，兼收并蓄。几年下来居然也画的很像那么回事。于是，他开始尝试自己创作作品参加展览，得到人们认可好评，其间也获过一些奖项。但他自己却深感创作乏力，最致命的是缺乏自己的笔墨语言，基本上还是各家东西的拼凑。于是他一方面向传统学习，临摹历代山水经典作品，包括宋代的山水小品、清“四王”的一些山水佳作，而此间他用功最勤的当属沈周和龚贤二家；

另一方面，他利用出差或休息时间观察真山真水，体悟古人抽象的各类皴法的妙处。时间仓促则以铅笔或炭笔速写之，若有整块的充裕时间则会认真进行水墨写生。这样的训练不仅使他得到经典传统的营养，也打通了与现实生活渠道，眼界和画作水平迅速提高。在此基础上，他再返观和欣赏当代画家的作品，获益更加明显，学习借鉴也更加巧妙。黄宾虹积染的浑厚、傅抱石散笔皴的灵气、李可染用墨的沉雄、孙克刚的水墨淋漓、林风眠的色彩班阑，何海霞构图的大气、赵望云充盈的生活气息，这些都成了他学习中不可多得的滋养。值得一提的是，在此期间，经人引荐他认识俞建华老师，并得到其亲授，此外，孔仲起，童中焘，吴永良等老师也给予了他诸多教益和指授。在这种开放学习、博采众长和不断写生的基础上，他逐步找到了自己的笔墨语言，形成了自家面貌。

注重向生活学习，师法自然，从现实山水的观察、体验和感悟中获得创作灵感，是汤玉林保持旺盛创作活力的秘诀所在。他每年都会利用一些时机实地写生，有时外出即使是不方便动笔墨，也同样认真观察，默识于心。一次我们一起到丽水参加一个书画活动，途中他一直默默注视车窗外颇有特色群峰山色，结果在第二天笔会上一副四尺整的丽水山水便跃然纸上。在我看来，汤玉林的山水无疑吸收了不少古代优秀传统的东西，但更多地则借鉴和学习了当代山水画大家的长处。他的作品构图大气，大处着笔，注重整体格局，开合自然，以气势取胜，很好地传达了中国艺术的写意精神，同时他综合运用多种皴法表现山势峰姿、石态树影；用淋漓的水墨渲染烘托流泉飞瀑、烟云水雾，从而很充分表现山水的精魂神韵，是一种令观赏者愉悦并进而产生亲切感的现代山水。