文艺复兴时期，佛罗伦萨画派和威尼斯画派，有什么不同？
文·段宏刚
“文艺复兴”发生在14——16世纪，是西方近代最重要的思想文化运动之一，首先从文学、艺术领域发起，后来波及到科学、经济、政治等诸多方面，为西方开启现代化征程奠定了坚实基础。
绘画艺术在文艺复兴期间得到了广泛发展，诞生了许多著名画派和伟大画家，其中，佛罗伦萨画派和威尼斯画派最具有代表性。它们之间的关系是一种传承关系，前者如同后者的老师，后者所有的艺术构思、创作理念和技法，都是在前者的基础上，逐渐变化出来的。
画派不同于顶着绘画的名义而形成的江湖帮派，一个画派的形成需要满足四大条件。
达芬奇《蒙娜丽莎》
其一，有共同的艺术宗旨和创作理念，它是形成画派统一风格的基础。
其二，有相同或相近的地域关系，画派组织里的全体成员在地域上要同属于一个地方，或相邻的地方。
其三，艺术思想要体现出前后传承的特点，就是说，画派在存在的几十年或数百年里，几代画家的艺术思想都必须一致，并能对美术史产生持续影响力。
其四，画派在存在期间，画家们并没有自我标榜为画派，而是大家为了共同的艺术目标而自发组成的组织，才能称作画派，是后人盖棺定论的产物。
中国美术史上，在五代十国到北宋时期，曾形成了许多画派，比如，以关仝、范宽为首的“北方山水画派”，以董源、巨然为首的“南方山水画派”，米芾、米友仁父子的“米派”，还有“南宋四家”、“元四家”、“明四家”，等等，都是中国美术史上影响深远的著名画派。
波提切利《春》
欧洲在文艺复兴时期，同样诞生了许多影响深远的画派，尤以佛罗伦萨画派和威尼斯画派，最有说服力。
13世纪末期，佛罗伦萨画派在意大利中部文化名城佛罗伦萨初步形成，由佛罗伦萨画家乔托（1266年——1337年）创建，早期的代表画家有马萨乔（1401年——1428年）和波提切利（1445年——1510年），在此时，油画才诞生不久，技法还不够成熟，所以，早期的佛罗伦萨画派的创作，以蛋彩画为主，如，乔托的名作《犹大之吻》，波提切利的代表名作《春》和《维纳斯的诞生》，都是蛋彩画。
随着文艺复兴的影响和推动，给佛罗伦萨画派带来了极大活力，在14世纪中期到15世纪中期这100年间，佛罗伦萨画派迎来了鼎盛时期，大师层出不穷。
拉斐尔《圣母和圣婴》
文艺复兴“美术三杰”达芬奇（1452年——1519年）、米开朗基罗（1475年——1564年）、拉斐尔（1483年——1520年），正是佛罗伦萨画派黄金时期的代表人物，也是西方美术史上开宗立派的三位大师，他们对古典油画的技法有非常大的贡献，把古典主义画法推向了极致，达到了后人难以企及的高度。
三位大师里要数达芬奇的贡献最大，他拥有全面的修养，探索意识非常强烈，他首先以严谨的科学态度，通过观察实物的方式，发明了“焦点透视法”，接着又把医学中的解剖学融合进绘画创作里，创作出了美术史上第一幅造型精准的“人体结构图”。后来。他又把美学中的“黄金分割法”，物理学中的“光学原理”，不断吸收到油画创作里，进一步丰富了油画表现语言，给油画确立了一套完善的创作模式，为后世油画家提供了非常实用的创作经验。
米开朗基罗在油画和雕塑两个领域都有突出成就，他对古希腊雕塑有很深研究，把雕塑技法主动吸收到油画里，对油画的立体感与空间感，以及塑造油画“纪念碑式”的庄严肃穆的风格，都做出了卓越贡献。
委罗内塞《阿多尼斯与维纳斯》
拉斐尔善于从现实生活里寻找创作题材，他打破了长期以来油画以宗教题材为主的局面，把普通大众的日常生活纳入创作里，让油画在表现世俗化、生活化的风格上，提升了一大步。即使创作神话题材和宗教故事，拉斐尔也会加入许多世俗化的想法，始终把“人身共性”的特征作为首要艺术目标。
在“美术三杰”的带领下，西方油画真正走上了第一个高峰，诞生了许多名作，比如，达芬奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《丽达与天鹅》，米开朗基罗的大型壁画《创世纪》与《最后的审判》，拉斐尔的《圣母子》、《美惠三美神》、《亚当和夏娃》，等等，都是美术史上不朽的杰作。
1564年，随着“美术三杰”里最后一位大师米开朗基罗去世后，佛罗伦萨画派不可避免地走向衰落，逐渐被新兴的“威尼斯画派”取代。
乔尔乔内《暴风雨》
威尼斯画派诞生在意大利北方著名水城威尼斯，主要成员包括贝利尼（1430年——1516年）、乔尔乔内（1477年——1510年）、提香（1488年——1576年）、丁托列托（1518年——1594年）、委罗内塞（1528年——1588年）等人。
在创作技法上，威尼斯画派虽然吸收了佛罗伦萨画派的一些精华，但跟佛罗画派存在着明显的不同，主要体现在两个方面。
其一，威尼斯画派在设色上比较大胆，把油画艺术的视觉冲击力和装饰效果提升了不少，让画面风格显得更加轻灵明快，画面更具有诗情画意。
其二，威尼斯画派的创作，放大了人物在画面中的重要性，让人物形象在画面背景中的比例更大，更突出。
乔尔乔内《三哲人》
威尼斯画派的代表作品主要有，贝利尼的《照镜子的维纳斯》、贝利尼和提香合作创作的油画《诸神之宴》、乔尔乔内《沉睡的维纳斯》、《田园合奏》、《暴风雨》，提香的《乌尔比诺的维纳斯》、《神圣与世俗之爱》、《花神》、《爱神节》，委罗内塞《爱的寓意》、《维纳斯与阿多尼斯》，等等。
从佛罗伦萨画派和威尼斯画派的整体风格来看，前者在题材和创作上，依然没有摆脱神话故事和宗教故事的束缚，而后者以日常生活作为题材的作品占比不少，即使刻画神话人物，也遵循“人神同性”的原则，常常会刻画出神话人物的七情六欲和喜怒哀乐，把他们当作普通人来画，以画出丰富的表情和姿态为目的，不像佛罗伦萨画派那样，把人物面部始终画成一副“扑克脸”。