陈忠康老师华东师范大学美术学院授课要录

点这里进入：书法研习院微店一、关于如何学习书法，陈老师强调学习书法不仅是写字，要以做学问的方式研究书法。确定学习方向后，围绕“穷源竟流”这一主题，对所学书家的生平、学问、书法来源以及其对后世的影响，后人对其如何解读等多方面进行研究。学习古人如何学习书法，在比较学习中定位，做到知古、知今、知己，并推荐大家查阅《沙孟海：我的学书经历和体会》一篇。

课堂场景二、关于书法的语言变化，早期是无意识书法，以天地自然为感悟。到了魏晋，以人来品评书法，强调人的风韵与格调。到了唐代，对书法的理解更加具体化、概念化。某些方面强调“法”，同时，也被禁锢。

课堂场景三、关于读帖，老师提出“正念”的方法，即察之贵精，对字帖要细致入微的观察，观察出入之迹，想象挥运之时。建议大家尝试将创作意识植入到平时的临摹中，强调临摹和创作中“作意”和“率意”的辩证关系。

课堂场景——陈老师为学生做示范四、关于学书思路，老师指出以下几点1. 要有“求异”的思维。2. 要打破自己原有的书写状态，在平正中找变化，学习“不正之正”的变化手法。3. 学书要找到自己的根据地，敢于学别人不学的。4. 每一个点画要掌握多种写法，招数多，字才能学好。5. 学习书法不仅要关注“源”，这远远不够，有时候二流三流的书家也有重要的研究参考价值。

课堂场景五、关于书法史中的“源”与“流”1、魏晋时期书法具有原创性，是许多书法流派产生的源头。我们虽然见不到王羲之真迹，但是从民国开始逐渐出土了魏晋时期的简帛、残纸。它们补充了这段时期书法发展史的空白，也使我们见到那一时期的真实书写状态，例如《李柏文书》。这个时期的书法质朴、活泼，每个字都有生命。陈老师提道“假设我们自己是王羲之，能不能通过《李柏文书》变出自己风格。王羲之之所以被称为书圣，源于他的字既有汉魏的质朴自然，又不失法度。”

课堂场景2、隋碑介于古今之间，承前启后，经典碑帖如《龙藏寺碑》、《苏孝慈墓志》、《董美人墓志》等，学习隋碑可以补唐碑缺点，增添大气、宽博之意。

课堂场景——老师点评学生作品3、到了唐代，由楷书开始建立了许多风格样式，创造了各种风格类型的美，可用高矮胖瘦来区分，如虞世南书法是中性化的，冲淡平和，有君子之气。以其书法为源，其流变可见于陆柬之《文赋》、赵构《嵇康养生论》、王宠《石湖八绝句》等。欧阳询书法是男性化的，骨骼张扬。以其书法为源，其流变可见于嵯峨天皇《李峤杂咏残卷》、部分《敦煌曲子》等。褚遂良的字是女性化的，字体柔美，其书法流变可见于米芾的作品。徐浩的字，以敦厚肥美为主。颜真卿的字，有庙堂气，中正敦拙。其二者的书法对苏轼影响颇大。清代学颜真卿的代表书家有翁同和、伊秉绶。柳公权的字骨骼耸立，其书法流变可见于蔡京书法作品中。

陈老师课堂示范手稿4、陈老师强调，徐浩《朱巨川告身》和柳公权《跋王献之送梨帖》生动自然，迥异于唐代常见的“纪念碑”式书法（“纪念碑”式书法是指有界格，状如算子、缺乏生气的唐代碑刻）。同时，帝王书法也值得我们关注，唐太宗、唐高宗、唐玄宗代表了唐代书法风格流变的过程。

课堂场景5、宋代刻帖的出现带来革命性的影响，人们有了学习的字帖后，便不如晋唐般有原创性，更多的是学古出新。这个时期的书法作品文人性的东西更为突出，文人们注重张扬自己的性情和意趣。然而，过度的张扬己意，导致到了南宋时期书法开始走向衰落。直至元代，赵孟頫纠正风气，崇尚复古书风，带动了整个元代文化圈的复古之风。6、明代董其昌堪称“穷源竟流”代表，他学贯百家，其学习思路值得我们学习和研究。明清以后，开始出现了大量立轴式大字作品，对于这种大字书写，陈老师通过分析何绍基和林散之立轴作品，分析了用墨技巧，强调墨法的重要性。

书法专业研究生与陈老师合影这几天的课，陈老师布置同学们进行临摹和创作，有的同学练习到晚上十点还不愿离开画室，更有甚者写到半夜，书法已经成了大家的信仰。短短的几天课程，陈老师为同学答疑解惑，以每天十几小时的强化训练，使同学们获得极为宝贵的学习机会。每一位同学都不由感叹，幸运至极，收获巨大。　　　撰稿人：王竞雪、张路宽