潮流大赏丨花样东方，这些属于中国的原创好设计 / 开普饭

虽然短短4天的2018上海浦东家具家居双展已经离我们远去了，但你们可亲可爱的F君还在。

有很多朋友抱怨说，开展期间几乎跑断了双腿，可还是看不过来！没事，这不展后我们有大把的时光造作欣赏~

还记得在开展第二天F君为你们剖出的今年展会家具5大关键词吗？从今儿起，F君将深度为你们解析上海家具展颇具人气与新颖的家具设计与新品。围绕这些关键词，带你们揣摩这个一年一度年度家居盛典的些许门道。

关键词：花样东方

E6C06

艾宝家具携旗下品牌“今致NOW&FUTURE”与“唐堂”，在品牌设计馆E6-C06展位亮相，受到了上万名专业人士以及多家主流媒体的热烈关注，展位现场人潮涌动，长时间驻足观赏咨询洽谈。

展位现场人潮涌动

☝中国轻工业联合会张会长与艾宝家具创始人王明亮

☜中国家具协会秘书长张冰冰

“今致NOW&FUTURE”与“唐堂”，一者高冷睿智、严谨学院、知性淑女、童趣盎然，另一者Bossa Nova、慵懒、轻松夹杂着异域风味，两大不同风味俨然在同一展厅里各自争艳。

灵动鲜活，充满张力

今致NOW&FUTURE

今致NOW&FUTURE自去年低调亮相之后，今年一跃成为全场焦点。灵动的轮廓，鲜活的色彩，年轻的活力，展间内弥漫着精致与欢乐的气息。两位新生代设计师董合肃、李南与今致NOW&FUTURE品牌的无缝对接，让观众们看到了设计与工艺、生活与梦想的交融。

设计师董合肃、李南在展会现场

以“设计、分享、时尚、环保”为价值诉求，每一件家具都在简约的面貌中展现出轻松的美好。

“生活中很多有趣的场景是设计的灵感来源，比如滑滑梯”，设计师的思路恰恰与今致品牌的初衷吻合，“每个人心里都住着一个孩子，生活为何不因家具的存在而轻松一点？丢掉风格的包袱，超越地域界限，今致NOW&FUTURE所瞄准的，是当下的生活与设计的未来”。

无论色彩、轮廓如何变化，其中蕴含的核心设计思路始终如一。受传统建筑与当代建筑的启发，今致NOW&FUTURE从中探寻到了一种关于产品美学的设计方法，称之为“感性几何”。

那么何为“感性几何”？现代设计的发源地德国包豪斯学院在那个时期提出了“形式追随功能”的设计法则，强调感性与理性的协调统一，“感性几何”也正是对这一设计法则的一种诠释，产品在满足人机体验的同时，通过将感性的曲线、曲面与建筑设计中那种理性的几何分割相融合，构成一个感性与理性结合的有机体，最终用参数化的方式生产制造。

Perceptual

感性几何

geometry

相比“唐堂”这一成熟品牌，今致NOW&FUTURE在市场与消费群体定位上，会更偏向年轻与时尚，把目标受众锁定在以80、90后为代表的都市新贵这一消费人群，研究这类人群的生活方式与消费特点，带给用户惊喜与愉悦感的产品体验。能够让更多的人享受到好的设计，这是艾宝一贯的追求。

现代古典，混血格调

唐堂

如果说今致NOW&FUTUR呈现的多种表情：高冷睿智、严谨学院、知性淑女、童趣盎然，那么艾宝旗下的另一个品牌——唐堂“巴莎花园”则是Bossa Nova，慵懒、轻松夹杂着异域风味，融合了爵士、民族、现代与古典主义的混血格调。

设计师腓力圃·叶在展会现场

延续“唐堂”材质混搭与海派时尚精品的设计特色，这个系列的二十款新品设计更简约、舒适写意，好比Haute Couture中的度假系列（Resort Collection）。但与服饰的应季表现不同，它打造的度假风住宅，让人足不出户就可以身临其境，让风情旖旎的度假感成为家居时尚的日常。

TANGTANG

度假系列

Resort Collection

承载着国际国内重要品牌的上海家具展上，潮流趋势值得细细把玩，业界风向更是暗流涌动，就在一年一度的盛装出演里，艾宝发送着生活方式与未来市场的高强信号。

艾宝设计制造营销团队

E6D12

从2012年诞生之初，Stellar Works就一直秉承融合东西方、经典与现代的设计理念。以欧洲经典美学理念为主干，引入独特的日本设计元素、造型、风格和图案，不仅注重手工艺的传承，又结合当代手法，使每件家具都彰显出永恒之美。

此次Stellar Works携手如恩设计，在“再生”概念的启示之下展现新东方文艺复兴设计。

在一众循规蹈矩的展馆中，Stella Works 的展馆是最能迅速抓住路人眼球的。由如恩设计研究室 Neri&Hu 设计，而“临时构筑物”的本质成为了此次概念构思的起点。所有的作品都摒弃了尖利的棱角，圆角和曲线让人有种回到小家的感觉。粗砺的布景更展现出作品的精妙。

整个展馆以最基本的建筑材料构筑而成，混凝土空心砖墙、工字钢、木材和钢丝网这些随手可得的材料围合成纵横交错、隔而不断的空间架构。部分延伸而出的结构形成围墙，打造既分隔又联系，半封闭半连通的空间。

顺着正门进入展厅内，走过相对较低的前台区域，人们会看到一个两层挑高的半开放空间，感受高低错落的建筑结构赋予空间的层次感。混凝土空心砖墙和钢丝网是这个项目最具特点的两个元素，如恩希望通过原始质感的材料和层叠的空间设计重新定义传统展陈空间。在承载展览的功能之余，让建筑本身也成为艺术品。

如恩设计研究室 Neri&Hu 为 Stellar Works 设计的展位草图

据品牌方透露，本次 Stellar Works参展的五个系列产品均是在中国首次展出，包括Industry（工业）系列、Tripod（三脚架）系列、Bund（外滩）系列、Infinity（无限）沙发、Arc（圆弧）沙发。

其中，Industry（工业）系列、Tripod（三脚架）系列、Bund（外滩）系列为如恩设计的作品。

如恩设计创始人郭锡恩先生和胡如珊女士于2004年共同创立的如恩设计研究室（Neri&Hu），是一家立足于中国上海的多元化建筑设计研究室。同时，Neri&Hu也担任Stellar Works品牌创意总监。

Industry（工业）系列

Industry是一个以实用主义为灵感创作的新座椅系列，它具有现代风格的的简约线条，舒适的Industry系列包含可折叠餐椅，扶手餐椅和休闲椅，适合住宅与商业场所的日常使用。

Tripod（三脚架）系列

多功能的全新Tripod系列，包括五个款式，三脚桌的形态适用于任何场合；是现代生活的完美之选，它轻巧，便捷，可提供各种尺寸，材质与颜色。

Bund（外滩）系列

受上海过去，现在与未来的永恒象征—外滩的启发，Bund系列不仅将现代产业起源的要素融入设计中，并且结合了上海壮观的殖民历史。柔软的曲线，丰厚的织物肌理以及木质的结构，无不在向装饰艺术风格致敬，将这种艺术形式深深根植于城市的DNA之中。

Infinity（无限）沙发是Space Copenhagen的杰作。

Space Copenhagen工作室在2005年成立，负责人SigneBindslev Henriksen和PeterBundgaard Rützou分别毕业于丹麦皇家美术学院和建筑学院。SpaceCopenhagen负责的项目种类包括室内设计、家居装饰、艺术装置和艺术指导。这些来自不同领域的工作项目反映了SpaceCopenhagen的卓越能力，也见证了工作室一次次地超越自我。