取景时想想到底哪些元素是不需要的

“如果为画面的取景提供一个好的建议，你觉得会是什么呢？”这是很多业内人士都会关心的问题。

我认为这是一个很好的问题，现在对于一个年轻摄影师来说，在现场需要考虑很多问题，特别是在设备上，动态范围，分辨率和其他技术方面的工艺。而取景是电影语言的一个元素，很遗憾的是它很容易被忽略掉，然而，当我们在视觉上同观众交流时，他却是一个最强大的工具之一。

对于取景的艺术，我有一些小小的建议同大家分享：

对于画面外的信息要比画面内的信息付出更多的关注。

虽然这咋一看，像是在表达相反的意思，然而实际上却表达着相同的道理。电影总是关于选择性。有目的性的为观众们呈现的一个画面，一个世界，一个角色，或这个一个场景，实际上意味着要勾起一个特殊的情感。要把这一点做好了，你需要运用一个适合的有创造性的技术，去给观众呈现你所想要观众们看到的，但是同样也要把那些不想让观众们看到的地方隐藏起来。

从一个实践的角度出发，想象一下，你在拍摄一个给人感觉孤独的人物的场景，但是却是在一个拥挤的场所拍摄的。如果你使用的是一个广角的拍摄，把所有的场景都拍摄进去——环境，车流，过往的行人等等，这种场景好像很难为主角营造一个孤独的场景。

对于上述例子的可供选择的方案是，利用一个广角拍摄，而不是拍摄一个特写镜头，但是仍然需要使用负空间感——它可能是以一个大量的空间形式——去找到另一种可以表达主角孤独的方式。

上边的场景是很简单的例子，但是相同的基本原则可以应用到任何一个场景中，无论是多么复杂的场景。当然也有例外，在某种类型，典型的情节，有时也可以从画面中个呈现较多内容的场景中获益，例如创建一个有狂热活力氛围的场景。。。但是通常来将并非如此,毕竟少即是多！

事实上，很多导演都比较喜欢浅景深说。浅景深说是一种以粗暴的方式来吸引注意力的方法，同时又可以限制你所拍摄画面的视觉范围，即使光线，取景，甚至是整体的构成并不准确。因此，许多导演最后都会选择这种浅景深说的拍摄方式。

作为一个创作工具，浅景深说的拍摄方式并没有什么问题，但是它并不应该被用来取代那些可以更有效的讲述故事的创作技巧。

HOMEBOY Cine Studio 调色作品展示2015年第三版